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Chord Progression Ideen

Akkord bieten die Harmonie einer musikalischen Komposition , aber es gibt viele Möglichkeiten, um einzigartige und interessante Verläufe , die den Einsatz von Blockakkorden nicht benötigen erstellen. Erhalten Sie kreativ mit Ihren Akkord ist das Zeichen eines Komponisten , der fließend in seinem Handwerk ist . Nicht für die gewöhnliche, alltägliche Progressionen , die einfach unterstützt Melodien zu regeln; statt , etwas Neues zu schaffen und Venture in den Bereich der kreativen Komposition. Die besten Komponisten nicht nur zu erstellen Akkord ; sie schaffen unabhängigen musikalischen Linien . Breaking Up Chords

Statt sich für Akkorde, die einfach nur da sitzen und schaffen Harmonie , brechen sie auf und schaffen faszinierende und robust melodischen Linien . Versuchen Sie, das Aufbrechen der Akkorde in Sechzehntelnoten und Arpeggien zu erstellen mit der Musik. Eine weitere Option ist es, legen Sie Abstände zwischen den Akkordtöne zu Progressionen , die wirklich bewegen zu erstellen .
Nicht harmonischen Tönen

Die meisten Menschen mit Akkordtöne auf Drittel gebaut vertraut sind, aber zu viele Komponisten haben Angst, Akkordtöne , die nicht mit einem traditionellen Dur oder Moll-Dreiklang passen einzuführen. Versuchen Sie, Siebtel , Neuntel und Dreizehntel , um Ihre grundlegenden Akkord und sehen , ob Sie möchten, was Sie hören. Eine gute Faustregel ist , um die ordnungsgemäße Verwendung von Stimmführung und die Vermeidung von meist Schritte überspringt nutzen oder springt auf diese Akkorde zu lösen. Damit werden Sie Musik, die zufällig und unorganisiert klingt verhindern.
Quartal Progressionen

Wenn Sie müde zu schaffen Triade -basierten Akkorde werden , versuchen Umzug in ein quartal System . Aaron Copland war berühmt für seine quartal Harmonien, die einen geräumigen und offenen harmonischen Hintergrund zu evozieren. Erstellen Sie Ihre Basslinie wie gewohnt erstellen und dann einfach in Abständen Viertel von der Basslinie . Versuchen Sie, mit verschiedenen Stimm der Intervalle zu experimentieren, um den richtigen Sound zu bekommen. Sie können sogar kondensieren die Viertel in kleinere Bereiche zu Clustern , die Ihre Musik mit einem kantigen und unverwechselbaren Sound bieten wird erstellen.
Counter

Counter ist ein großes Thema , um zu studieren um zu verstehen, wie Akkord gebildet werden. Studieren 16. und Kontra 18. Jahrhundert wird Ihnen helfen, Ihre Technik zu entwickeln und lernen Sie die Mechanik der Akkord . Durch das Erlernen ersten bis fünften Art Kontrapunkt, wird eine Welt der Optionen beginnen , um für Sie zu öffnen.

Erste Arten dreiteiligen Kontra lernen Sie, wie Akkorde , die als zusammenhängendes Ganzes funktionieren zu erstellen . Es ist möglich, zu lernen, wie Progressionen , die tatsächlich mit zu arbeiten und eine Melodie zu verbessern , anstatt einfach unterstützt es zu schaffen. Durch das Erlernen Kontra , können Sie Musik, die in einer synergistischen Weise mit der Melodie verschmilzt erstellen.

Counter ist ein Thema, zu komplex, um in einem einzigen Artikel -Adresse ist , aber es gibt Online-Kurse , Volkshochschulen und Universitäten, an denen Sie können das Thema zu studieren . Der Ressourcen- Abschnitt umfasst eine Website, die Sie über Kontra unterrichten können .

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