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Gehörbildung 101 in Musiktheorie

GrundgehörbildungTechniken erforderlich, um ein Verständnis von Musiktheorie begleiten wird sehr stark von den Grundtechniken von Musik und Theorie zentriert . Entgegen der landläufigen Meinung , ist Gehörbildung nicht nur um zu lernen, wie ( eine Technik, die viele Amateure treffen oft einfach durch die Nachahmung von anderen Sängern ) singen , sondern das Lernen , was für im Rahmen der Musiktheorie zu hören, dann zu lernen, akustisch zu reproduzieren diese musikalische Konzepte , basierend auf einem Verständnis von Musiktheorie. Unten sind ein paar der wichtigsten Begriffe der Musiktheorie in Gehörbildung zu berücksichtigen. Skalen
Waagen sind die Bausteine ​​aller Musik Komposition.

Die großen und kleinen Skalen (oder, wie viele häufig verbinden sie mit " Do-Re - Mi- Fa- Sol -La- Ti- zu tun " ) , sind die Grundlage aller tonalen Musik , und kann als die Bausteine ​​der fast alle Formen von Musik vor dem 20. Jahrhundert geschrieben werden. Verstehen, wie man mit Sprachausgabe zu identifizieren und zu reproduzieren jede Teilung der großen und kleinen Skalen grundlegend die Fähigkeit des Schülers , um Musik Musiktheorie verstehen werden .
Chord Arpeggios

Akkord Arpeggien sind lineare Reflexionen von vertikalen Dreiklangsharmonien. Das bedeutet, dass , wenn auch ein "Akkord" ist technisch betrachtet eine musikalische Auftreten , wenn zwei oder mehr Töne einer Tonleiter Sound auf einmal , sind Akkord -Arpeggien , wenn die Noten eines Akkords gespielt oder gesungen eine Teilung zu einer Zeit. Das Ergebnis ist eine Melodie der spezifischen Tonhöhen einer Skala , in der die Qualität des Akkords kann in Abhängigkeit von der Tonhöhen und die Waage verwendet werden variieren besteht. Verstehen, wie man akustisch wahrnehmen, dieses Konzept wird dazu beitragen, zu klären, was mag zunächst wie eine extrem komplexe Idee .
Diatonische Intervalle
Lernen , theoretische musikalische Konzepte hören wird Ihnen helfen, zu verstehen, Musiktheorie.

Lernen zu hören und zu singen diatonische Intervalle ( oder, mit anderen Worten, der Abstand zwischen zwei Noten einer Skala , die nicht unmittelbar nebeneinander in der Skala vorkommen ) kann helfen, die Musik zu verstehen, wie Schüler melodische Kontur erzeugt. Da bestimmte Intervalle sind dissonant als andere, ist die musikalische Funktion jedes Intervall einzigartig. Zu verstehen, wie diese Intervalle hören kann helfen, die Musiktheorie Schüler entwickeln eine starke Begabung für melodische Stimmführung .
Melodic Dictation

Die Fähigkeit, eine melodische Linie diktieren , wie ein Werkzeug der Gehörbildung kann nützlich im Zusammenhang mit der Musiktheorie , weil es ein Verständnis von dem, was musikalische Theorien werden verwendet, um eine bestimmte Melodie zu schreiben fördert . Wenn der Student ist mit den am häufigsten verwendeten Begriffe in melodische Stimmführung vertraut , dann wird er oder sie auch durchaus in der Lage zu hören und zu diktieren , diese Konzepte als gut.
Harmonic Dictation

Training Ihr Ohr ist ebenso wichtig wie die Ausbildung Ihrer Stimme.

die Bedeutung der harmonischen Diktat ist sehr ähnlich zu der Bedeutung der melodischen Diktat, außer dass harmonische Diktat fördert das Verständnis von vertikalen Vorkommen (dh die traditionellen Konzepte in kling mehr verwendet als eine Note zu einem Zeitpunkt) . Wie mit melodischen Diktat, wenn der Student kann verstehen, was traditionelle , vertikal harmonischen Fortschrei für zu hören, wird es ebenfalls fördern das Verständnis der Musiktheorie bei der Schaffung dieser traditionellen Progressionen beteiligt.

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