Bevor es mit dem Namen Modi und modale Harmonie, es war die Musik. Das Konzept der Modi entwickelt, um einen Weg zu systematisieren , zu klassifizieren und zu beschreiben, Musik , die bereits existierten , und die Zusammensetzung der neuen Musik zu regeln ist. Es gibt sieben Modi. Jeder von ihnen nutzt die acht Noten in einer diatonischen Oktave , aber jeder hat einen anderen Stärkungsmittel , oder Ausgangsnote . Zwei historische Traditionen kamen zusammen, um die Modi, die erkannt und genutzt werden heute zu schaffen.
Die alten Griechen
Die alten Griechen waren unter den ersten, die über die möglichen Anordnungen denken der Stellplätze in einer Oktave , die sie " tonos . " Sie nannten diese Vereinbarungen nach Menschen verschiedener Regionen in der antiken Mittelmeerwelt : Ionisches , Dorian , Äolischen , Locrian , lydischen und phrygischen . Griechischen Philosophen Platon und Aristoteles erkannt , dass die Musik in verschiedenen Modi im Gefühl variiert , die Förderung der Emotionen wie Traurigkeit , auch Temperament und Begeisterung.
Von der griechischen Roman
die sechste Jahrhundert römische Philosoph Boethius schrieb über Möglichkeiten des Tunings ein Saiteninstrument genannt Kithara und setzte über die griechische " tonos ", für die er das lateinische Wort denken: " -Modus. " Daraus ergibt sich das englische Wort " Modus ".
Gregorian Chant
Ambrosius, Bischof von Mailand, Italien im späten vierten Jahrhundert , auch vier Modi identifiziert , basierend auf die Noten D , E, F und G. die Anzahl der Modi wurde im späten sechsten Jahrhundert auf acht erhöht . Diese acht Modi wurden auf den weißen Tasten des Klaviers basiert; es gab keine Kleie und Wohnungen. Die in der Zusammensetzung des Gregorianischen Chorals , der nur eine melodische Linie hatten , wurden sie problematisch, wenn Polyphonie - mehr als eine Melodielinie - wurde im Mittelalter eingeführt
Die Renaissance
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Nach der Zeit der Renaissance, im 15. und 16. Jahrhundert , die alten griechischen Namen wurden erneut mit Arten auf der Grundlage der sieben diatonischen Plätze verbunden sind: das Ionische Modus ab Mitte C der dorischen Modus auf D, die phrygische Modus auf E, der lydischen Modus F, der Mixolydian Modus auf G, der Äolischen Modus A und der Locrian Modus auf B. Mit der Einführung von Kleie und Wohnungen, könnte jeder Modus auf dem Platz von C gestartet und haben eine andere Tonart. Die lydischen , Ionische und Mixolydian Modi werden als Hauptarten, weil sie jeweils eine große Terz von der ersten Stufe der Tonleiter auf die dritte haben . Die anderen Modi sind kleinere genannt , weil sie eine kleine Terz von der ersten Skala Grad, in der dritten.
Die barocke
In der Barockzeit , zwischen 1600 und 1750 Verwendung von modalen Harmonie in der Zusammensetzung wurde auf das Ionische ( major) und die Äolischen (kleine) Arten beschränkt. Moll wurde jedoch häufig durch die Verwendung eines erhöhten siebten Grad führende Ton , oder der zufälligen geändert , um eine angenehmere kleinere Klang zu erzeugen. Von dieser Zeit hatte Modi die Regeln werden , anstatt die Deskriptoren der Harmonien , die sie betreffen . Komponisten wie Bach waren streng Anhänger der Regeln der modalen Harmonie.
Modal Harmony Da die Barock
Seit dem Barock, die Verwendung der sieben Modi und die damit verbundenen Harmonien hat wieder vermehrt. Internationale Volksmusik wird von Modus typisiert : traditionelle irische Musik nutzt das Ionische , Dorian , Äolischen und Mixolydian Modi ; Flamenco, mitteleuropäische und einige arabische Musik mit dem phrygischen Modus ; Latein und Musik mit dem laotischen dorischen Modus ; Jazz und populäre Musik viel mit dem Mixolydian Modus; Soundtrack und Videospiel- Musik oft den lydischen Modus . Neunzehnten und klassischen Komponisten des 20. Jahrhunderts auch routinemäßig verwendet eine Vielzahl von modalen Harmonien. Kombination diatonischen Töne durch modale Harmonie hilft Komponisten und Musiker bringen Farbe und Stimmung , um ihre Musik - so wie Platon und Aristoteles sagte, es würde
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