Interessante Fakten über Jazz & Blues der 1920er Jahre

Jazz und Blues sind wohl zwei der wichtigsten Gattungen in der Entwicklung der modernen Popmusik. Jazz war eine der bedeutendsten kulturellen Beiträge zur amerikanischen Kultur aus der afro-amerikanischen Gemeinden in ihm , und einer der ersten Schritte in Richtung Integration mit der einheimischen Bevölkerung . Die Blues legte einen Fokus auf Ehrlichkeit und pure Emotion über Technik und Theorie, und popularisierte die Strukturen und Motive noch in Soul- , Hip-Hop und R &B heute gehört . Bescheidene Anfänge

Blues hat seine Wurzeln in der Plantagenarbeitsliederder Sklaverei Ära. Vom Spielen ihre eigenen traditionellen Musik oder Ausübung ihrer Religion verboten, erstellt versklavt den Menschen neue Lieder. Auf Basis des pentatonischen Tonleitern ihrer westafrikanischen Erbe , lobte die Texte der christlichen Religion von ihren Entführern , wodurch es erlaubt , einen Teil der neuen amerikanischen kulturellen Mix bleiben . Eine frühe Form der Gitarre - als " Diddley - Bogen " oder " Jitterbug " genannt - wurde auf einem traditionellen afrikanischen Instrument basiert, und bestand aus einem Holzbrett , oft an der Seite des Hauses angebracht ist, mit einem einzigen String, der es genagelt. Dies wurde mit einem Stück Metall oder Glas ähnlich wie moderne Slide-Gitarre gespielt. Das Instrument gab später seinen Namen in Samen Bluesman Bo Diddley .
Öffentlichen Wahrnehmung

Die Mehrheit der konservativen Weißen in Amerika verpönt Jazz und Blues, und sah sie als eine Bedrohung für die Werte, die sie wollte zu fördern. Die derben Texte, und die anzüglichen Tanz, gingen oft zusammen mit den optimistischen Rhythmen wurden als verderblichen Einfluss , der von der amerikanischen Öffentlichkeit gehalten werden sollte , vor allem der Jugend gesehen . Aber der Abschluss des Ersten Weltkriegs sah eine Explosion des Hedonismus in die Glücklichen, die überlebt. Es war ein Fokus auf das Streben nach Glück und einer vorsätzlichen Missachtung Konsequenzen und biederen Tradition. Junge Amerikaner umarmte die lebhaften , energischen Ausdruck von Jazz und Blues, die Geburt der " Flapper" Verrücktheit. Es ist vorgeschlagen worden , dass die Erfahrung des Krieges erlaubt viele Weiße , mit den Schwierigkeiten in ausgedrückt identifizieren "schwarze Musik".
Verbot

Verbot war ein Segen für Jazz und Blues -Musik. Die illegalen " Speakeasies " , die entstanden , um die gut betuchte Publikum mit Bootleg Alkohol liefern , vorausgesetzt, ein Netzwerk von Veranstaltungsorten für Bands und Sänger , ihre Gewerbe auszuüben . Die Mehrheit der Jazz und Blues Koryphäen der Zeit waren überwiegend schwarze Menschen , die nicht in den gehobenen Theater der großen Städte erlaubt. Das Netzwerk der " Speakeasies " , sofern die neuen Musikern mit einem breiten Publikum aus einer Vielzahl von Hintergründen und der Möglichkeit, in fremden Städten zu spielen.
Recording

In den 1920er Jahren die Geburt der Audio-Aufnahme als eine echte Industrie eher als eine wissenschaftliche Spielzeug der reichen. Jazz und Blues Künstler begannen , um Datensätze , die dann auf der ganzen Welt verteilt werden könnte. Sie gehörten zu den ersten Künstlern, die je Popularität bauen auf diese Weise . Zuvor konnte nur Künstler, bauen einen Ruf und eine folgende , durch Live-Auftritte. Die frühen 20er Jahre wurden die ersten Aufnahmen von " Kaiserin des Blues " Bessie Smith, und einem jungen Kornett Solist namens Louis Armstrong.