Hervorgegangen aus dem Mississippi -Delta-Region in den frühen 1900er Jahren , ländlichen Musiker wie Son House und Robert Johnson schneiden ihre Zähne auf dem Süden Haus Partei und " Juke Joint " Schaltung . Diese Künstler gestaltete einen Stil um einfache , eindringliche Refrains auf akustischen Gitarren gespielt. Bekannt als Country-Blues , dieser Trend fiel auch mit dem Wechsel von Darm Stahlsaiten - Gitarren ermöglicht , über die Grenzen der Familie Stuben gehört werden
City Blues
der Große. Depression zwang viele Country-Blues Interpreten nach Nord für die Arbeit fahren .
die Geburt des kommerziellen Musikindustrie in den 1920er Jahren erlaubt Blues Künstler national zum ersten Mal zu hören sein. Zwangsläufig kam es zu einem neuen Stil. Kennzeichnung ihrer ländlichen Kollegen als " Primitiven " , die Professionalität fehlte , Lonnie Johnson Künstler wie behielt die treibende Beat, und unterstreicht dabei kompliziertere rhythmische Muster , nach dem Arc Music -Website. Dieser Trend verstärkt auf E-Gitarren gefunden Stimme, die Versandkataloge erleichtert zu kaufen.
Jump Blues
Saxophon- und Horn angetrieben Big Bands in der Popularität erreichte während der 1930er und 1940er Jahre.
in den 1930er Jahren , kleine Gruppen effektiv ersetzt den Fahrsolokünstlerals dominante Methode des Ausdrucks. Durch die Weltwirtschaftskrise am Boden zerstört , begann ländlichen Musiker Migration nach Norden zu Städten wie Chicago. Kleine Gruppen blieben in der Nachfrage , während Bandleader wie Louis Jordan versucht einen anderen Ansatz , nach Arc Music. Der Beat wurde hektischer , aber Saiteninstrumenten nahm einen Rücksitz , um Abschnitte Horn und eine LED -Sänger . Dieser Stil wurde bekannt als " Jump Blues . "
Chicago Blues
Blues wurde ein zunehmend urbanes Phänomen nach dem Zweiten Weltkrieg . Rebellion gegen das, was sie als melodische Einschränkungen der Sprung Stil sah , up- and-Debütanten wie Muddy Waters Vorreiter einer raueren , Back-to -basics Ansatz - " . Tiefen Blues " in der Regel als "Chicago Blues " oder Chicagos Chess Records wurde ein wichtiger Akteur bei der Dokumentation von Künstlern wie Waters , zusammen mit den Indianola und Kent Etiketten, die Gitarrist BB King gab - ein weiteres bemerkenswertes Chicago - Stil Exponenten - . Seine erste Exposition
Blues -Rock
die britischen Blues -Boom inspiriert eine ähnliche Szene in Amerika, von Gitarristen wie Michael Bloomfield führte .
nach der 1950er Jahre Rock ' n' Roll- Explosion, verwittert Blueskünstler eine lange Ära der Dunkelheit . Dieser Trend kehrte sich in den frühen 1960er Jahren, als weißen britischen Jugendlichen verschmolzen ihre Helden " Musik mit den lauter, härter und brasher kantigen Klängen der Rolling Stones und den Yardbirds . Gitarristen wie Peter Green von Fleetwood Mac wurden die neuen musikalischen Helden , während Bandleader wie John Mayall übte eine einflussreichere Rolle hinter den Kulissen.
Moderner Blues &Kleine Süd- Etiketten spezialisiert auf Blues
-rock und Seele sind die wichtigsten Expositionspunkte für die heutigen Künstler.
Zwei große Trends haben seit den 1960er Jahren Blues - Ära Boom nachließ wogen . Labels wie Alligator Records in Chicago und seine Mississippi -basierten Konkurrenten , Hahn, haben sich die Dokumentation der elektrischen Blues -Stil gewidmet . Interesse ist weiterhin hoch im Rhythmus 'n' Blues- und Seele -basierte Musik . Ein bemerkenswertes Beispiel kam 1996, als Johnny Taylor Arkansan "Good Love" machte die US- Top-Ten im Jahr 1996 , nach der PBS -Website.