In den frühen 1950er Jahren wurde der Name Rhythmus und Blues aus dem Stil der beliebten schwarzen Musik an der Zeit, das den Rhythmus der Rock nahm abgeleitet 'n' Roll-Musik und gliederte sie in die traditionellen Blues. Chuck Berry, Fats Domino und The Neville Brothers werden alle als frühe Rhythm and Blues Künstler. Einige haben auch weiße Künstler wie Bill Haley und Elvis Presley zu betrachten frühe Beispiele von dem, was dann Rhythm &Blues genannt sein --- obwohl viele von Elvis ' größten Hits der Zeit waren Abdeckungen von Songs ursprünglich von schwarzen Künstlern . Da immer mehr weiße Künstler begannen, den Sound von Rhythm and Blues aneignen , es war mehr als oft nicht gerade angerufen Rock 'n' Roll-Musik
1960er Jahren . Motown und Soul-
Was konstituiert Rhythm and Blues verändert in den 1960er Jahren , mit der Popularisierung von Motown und Memphis "Seele" Musik, die als Rhythmus und Blues kategorisiert wurde . Beliebte Künstler der Zeit , die dieser Stil enthalten The Supremes , Otis Redding, Aretha Franklin und The Jackson 5. Soul der Zeit von weißen Künstlern definiert wurde allgemein als " blue-eyed soul" bezeichnet und wurde verwendet, um die Künstler beziehen wie The Righteous Brothers und Mitch Ryder
1970er Jahre: . Funk und Philly Soul-
Soul zersplittert in Subgenres in den späten 60er und frühen 70er Jahren , und die Definition des Rhythm and Blues wieder geändert . Künstler wie James Brown nahm die Seele Vorlage und machte es optimistischer und Tanz - freundlich, die Schaffung Funk. Glatte Seele , auch genannt Philly Soul- , weil viele der beteiligten Künstler waren von Philadelphia ansässigen Stax Records tat das Gegenteil und verlangsamte Seele nach unten. Philly Soul Künstlern wie The O'Jays und The Spinners waren angewiesen auf Gesang und komplexen musikalischen Arrangements, Horn und Streich Abschnitten vorge , die Schaffung eines verführerischen Sound maßgeschneidert für romantische Lieder .
1980er und 90er Jahren : Hip- Hop und New Jack Swing
Soul weiterhin beliebt zu sein in den 1970er Jahren , ebenso wie Disco-Musik , die Elemente von Funk und Soul frühzeitig einbezogen . Als das Jahrzehnt fortgeschritten ist, begann Rap-Musik zu halten, zu nehmen, und es ist zu einge Elemente des Rhythm and Blues in seinen Klang , meist durch die verwendeten Beats erforderlichen Proben . In den späten 80er Jahren , fand Rap und Hip-Hop- Einflüsse ihren Weg in Rhythmus und Blues. Künstler wie Boys II Men , En Vogue und New Edition nahmen alle Beats und Produktionsorten von Hip-Hop- Pionier und sie in die Rhythm and Blues , die Schaffung eines populären Subgenre namens New Jack Swing , der Rhythmus und Blues Radio in den 90er Jahren dominiert.
2000er Jahre und auf : Pop und Stadt
Ab 2010 Rhythm and Blues war ein Sammelbegriff oft verwendet, um eine schwarze Künstler, der nicht in erster Linie genutzt haben Rap- Gesang beschreiben in der Musik, obwohl Beat -centric Rap Produktions Arten wurden häufig verwendet. Rhythm and Blues war mehr wie Pop-Musik als je zuvor, und die beiden Begriffe waren fast austauschbar bei der Beschreibung überaus erfolgreichen Künstlern wie Beyonce oder Brandy . Oft wird diese Art von Pop /Rhythm &Blues wurde " urban" Musik synchronisiert. Genau wie Rhythm and Blues war in den 1940er Jahren , war es ein Begriff verwendet, um eine Art von Musik von schwarzen Künstlern zu klassifizieren, obwohl weiße Künstler wie Justin Timberlake wurden in ihre Einbeziehung sie als gut.