Klassische Musik Vs Modern Music

Einst als der Höhepunkt der Ausdruck , klassische Musik nimmt jetzt nur noch drei bis vier Prozent des aufgenommenen Markt. Als Orchester weiterhin Budgets gekürzt , und der klassischen Formate verschwinden aus dem Äther , haben einige Beobachter diese Situation auf der 1950er - Ära Rock 'n ' Roll Explosion verantwortlich gemacht. Andere behaupten, dass moderne klassische Musik und ihre Absage an die traditionelle Zusammensetzung Elemente verantwortlich ist. In Wirklichkeit aber kann der Hauptunterschied zwischen diesen verschiedenen Genres liegen , wie sie vermarktet werden und wahrgenommen werden. Funktion

mit artsy Vorspannung Assoziierte , statt der klassischen Musik eine weitgehend funktionale Position bis zum Anfang des 19. Jahrhunderts . Komponisten wie Haydn und Mozart arbeitete für den königlichen Hof , Produzieren von Musik für den Gottesdienst und Unterhaltungszwecke . So wird gesagt, dass Bach seine \\ "gewidmet haben ; Brandenburgischen Konzerte \\ " als Bewerbung der Art für einen potenziellen Arbeitgeber , während Haydn soll seine \\ " Sonnenaufgang \\ " Symphonie aufwachen Gönner Einschlafen nach einer großen Mahlzeit .
Bedeutung

denunziert als billige und schrill von seinen Kritikern , die Entstehung von Virtuosen wie der ungarische Pianist und Komponist Franz Liszt in der Mitte des 19. Jahrhunderts verändert die Wahrnehmung der klassischen Musik. Liszt neue Wege , indem aus dem Gedächtnis, und sich weigern, die Bühne mit anderen Musikern zu nehmen - eine undenkbare Tat an der Zeit. Erfolg Liszts mit populären Publikum machte ihn das erste in einer langen Reihe von Sternen, die eine neu entstehende Tonträgerindustriebegann sich auf Massenproduktion und Markt.
Geschichte

zwischen den 1940er - Ära Big Bands Gefangen und Anbruch des Rock ' n' Roll in den 1950er Jahren begann Musik-Verkäufe klassischen Ausschleichen . Fragen während der Freilauf 1960er Jahren, als Koryphäen wie Frank Zappa waren geneigt, sich frustriert klassischen Komponisten nennen verbessert. Im Jahr 1968 , die britische Hardrockband Deep Purple machte Schlagzeilen in er der erste populäre Musik -Outfit , mit einem Orchester zu spielen. Diese Experimente setzte sich in den 1970er Jahren , als die Progressiven wie King Crimson und Yes versucht, verschmelzen kompositorische Disziplin der klassischen Musik mit Rockmusik Improvisationsaufzugeben .
Überlegungen
Forscher glauben, dass das Gehirn wahrnimmt, Musik in gut definierte Wege

die Kritiker der modernen klassischen Komponisten wie Anton Webern und Arnold Schönberg - . , die für die Ablehnung strenge musikalische Formeln und tonalen Zentren bekannt wurde - zu ziehen Unterstützung von Wissenschaftlern wie David Huron, einem Musikkognitionsforscheran der Ohio State Hochschule. Huron behauptete, dass seine Studien zeigte die Fähigkeit, Musik wurde beeinträchtigt, wenn der zufälligen Ansatz von Komponisten wie Webern ausgesetzt schätzen , nach der Daily Telegraph. Andere Forscher , wie Dr. Aniruddh Patel, vereinbart , dass die traditionellen klassischen Musik verwendet ähnliche Mechanismen für die Verarbeitung Sprache erforderlich.
Mögliche

Weary der Einschränkungen der kommerziellen Rockmusik , Gitarristen, wie Deep Purple Richie Blackmore , und dem verstorbenen Randy Rhoads - deren Arbeitgeber , Ozzy Osbourne, teilte seine barocken und klassischen Leidenschaften - versuchten, sich in unorthodoxer Weise auszudrücken . Ein relevantes Beispiel ist \\ " Herr . Crowley, \\ " in dem Rhoads kombiniert seine Liebe der Barockorgelmusikdes 17. Jahrhunderts mit der Aggression der 1980er - Ära Heavy Rock . Diese Haltung wurde von neo-klassischen Rock-Gitarrist wie Yngwie Malmsteen , dessen umfangreiche Verwendung von Alternate Picking -Techniken und Soli über chromatische Skalen zeigt, wie Rock und Klassik Musikrichtungen nebeneinander existieren können bestätigt worden .