Klassische Musik wurde komponiert, um den Hörer zu gefallen , anstatt ihn zu denken. Im Laufe der Zeit wurden mehr Balance und Kontrolle eingesetzt. Anmut und Schönheit der Melodie und Design wurde immer wichtiger . Die Gesamttextur der klassischen Musik war homophonen , was , wenn mehrere Stimmen oder Instrumente zu harmonisieren und zu spielen oder zu singen ist die gleiche Melodie .
Orchestra
Klassische Komponisten für Streicher geschrieben und Blasinstrumente. Das Cembalo wurde in der klassischen Periode fast obsolet. Streicher wurde der Schwerpunkt des Orchesters. Winde an Bedeutung wachsenden als auch. Zunächst wurden Streicher von zwei Hörnern , zwei Flöten , zwei Oboen begleitet . Im Laufe der Zeit begann Komponisten Hinzufügen einer oder zwei Fagotte, zwei Trompeten , zwei Pauken . Mozart begann die Zugabe Klarinetten .
Klavier
Das Klavier wurde 1698 erfunden Es fing an, das Cembalo zu ersetzen, wie es war viel agiler und angenehm für die Ohr. Klaviere könnte Ausdruck mit ihrer Fähigkeit zur Erhöhung oder Senkung der Lautstärke zu erfassen, und produzieren legato (glatt) und Stakkato ( abgehackt ) Melodien.
Symphony
Symphony ist eine Sonate für Orchester. Sonata ist ein Werk in mehreren Bewegungen für ein oder zwei Instrumente geschaffen . Sinfonie begann mit drei Abschnitten , aber später hinzugefügt Komponisten eine vierte . Stamitz war der erste berühmte Komponist der Symphonie, Haydn und Mozart , aber perfektioniert. Jeder Teil der Symphonie wird als Bewegung bezeichnet. Der erste Satz der Symphonie ist in der Regel schnell und in Sonatenform . Der zweite Satz verlangsamt und ist Song -like. Es kann in Sonatenform , aber mit einigen Variationen . Der dritte Satz ist ein Übergang zu der vierten. Der vierte Satz ist schnell und unbeschwert. Es kann in Rondo oder Sonatenform .
Sonatenform
Es gibt drei Abschnitte der Sonatenform . Die erste, die Ausstellung ist als der Komponist verrät seine musikalischen Ideen . Diese Ideen sind aufgerufen Themen. Das erste Thema ist die Tonika , in der Regel in einer Moll-Tonart , die ( Änderungen key) in der Nähe des Ende moduliert , um den Durchgang, der in das zweite Thema überzugehen. Das zweite Thema ist neu und in der Regel mit dem ersten zusammen . Das zweite Thema ist oft in einer Dur-Tonart . Der zweite Abschnitt oder die Entwicklung ist, wo die Ideen entwickelt . Dies ist, wo der Komponist schafft Spannungen oder Konflikten . Der dritte Abschnitt ist die Reprise , in dem der Anfang wiederholt wird, aber das zweite Thema wird die Tonika . Die Musik kann mit einer Coda endet um es abzurunden .
Concerto
Das Konzert wird ein Soloinstrument , begleitet von einem Orchester . Drei Sätze umfassen das Konzert . Langsam, schnell, langsam : Die Bewegungen werden als solche angeordnet . Der erste Satz bietet Doppelausstellung . Es beginnt mit dem Orchester , dann wird von den Solisten gefolgt . Der zweite Satz ist in einem verwandten Taste. Während der zweite Satz, Durchführung und Reprise für das Orchester und Solist passieren . Wie das Stück endet , hält das Orchester und der Solist spielt candeza , eine kurze Passage auf der Grundlage früher gespielt Themen. Der Solist endet mit einem Triller , Signalisierung an das Orchester , das Stück zu beenden.
Opera
Klassische Komponisten schrieben für Sprach sowie Instrumente , vor allem in der Oper . In der Oper trägt die Stimme über dem Orchester. Das Orchester wird verwendet, um die dramatische Stimmung.