, welche Art von Song, den Sie schreiben wollen Entscheiden . Diese bestimmt, wie sollten Sie eine Verstärker , und wie Sie die Songwriting-Prozess als Ganzes zu nähern. Wenn Sie Blues schreiben wollen , sollten Sie leicht auf die Verzerrung gehen und möglicherweise ein Stau -basierten Ansatz für die Songwriting-Prozess zu nehmen. Punk Songs , auf der anderen Seite , benötigen Sie den Verzerrungs drehte , und eine energetische Ansatz für Songwriting.
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Stellen Sie Ihren Amp-Einstellungen , bis Sie einen Ton, den Sie gerne zu bekommen. Hantieren mit verschiedenen Effekten und Ebenen können neue Sounds aus Ihrem Axt zu bringen und Sie dazu inspirieren, eine neue Melodie , um es gerecht zu machen. Wenn Sie eine Vorstellung von der Art der Einstellungen, die Sie für verschiedene Sounds benötigen, gibt es viele Websites online, um Gitarrenklang gewidmet , die Ihnen ein paar Ideen geben kann .
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Starten Sie mit einem Riff , Melodie oder Akkordfolge . Wie Sie sich hinsetzen, um Ihren Song zu schreiben, ist die erste Sache, die Sie brauchen etwas aufbauen. Viele Rock-und Metal -Songs gehören ein Riff , die in der Regel prominent in der Einleitung, und gibt in den Chor oder später in dem Song um das Ganze zusammen zu binden dann . Schauen Sie "Enter Sandman " von Metallica für eine bekannte und gut ausgeführte Beispiel. Die gesamte Einführung baut bis zu diesem ein Riff . Wenn Sie Probleme erfinden, etwas weg von der Oberseite des Kopfes, lernen Sie ein paar Skalen haben (die Moll-Pentatonik ist ein Rock- Favorit) und experimentieren mit den Noten aus , dass .
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Schreiben Sie eine einfache Akkordfolge , wenn Sie können nicht kommen, mit einem eingängigen Riff . Power-Akkorde machen einen großen Anteil der Rock-Songs , und sie können praktisch überall auf den vier Saiten dicksten gespielt werden. Nehmen Sie ein Grund C Power-Chord , die den dritten Bund auf der A-Saite ( der Wurzel) und den fünften Bund sowohl auf der D und G-Saite ist . Diese Form kann auf und ab bewegt der Gitarre , um den Akkord zu ändern. Sie können auch die gleiche Form , aber mit jedem Bund auf der E-Saite als Grundton verwenden . Zum Beispiel könnten Sie den dritten Bund auf der E-Saite und dem fünften Bund auf die A und D Saiten Bund einen Verstoß Macht Akkord spielen .
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Struktur der Song rund um Ihre Riff oder Akkordfolge . Eine generische Songstruktur würde die Einführung , die von ein paar Schleifen Ihrer Riff oder einem Durchlauf des Akkordfolge , und dann einem Vers bestehen könnte zuerst. Der Vers kann nur eine vereinfachte Version der Akkordfolge oder ein Riff oder einem Palm - stummgeschaltet Wiederholung. Ruhe sanft Ihre Handfläche auf den Saiten der Nähe der Brücke , wie Sie spielen, um einen von Palmen stummgeschaltet Note erzeugen . Nach dem Vers , gehen Sie zu einem Chor, der eine Wiederholung des ursprünglichen Riff oder etwas anderes sein könnte. Dann spielen Sie den Vers Teil ein zweites Mal spielen, einen zweiten Chor , und dann kann man ein Instrumental , Mittelteil haben, wenn Sie möchten. Beenden Sie den Song mit einem Refrain.
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Die Arbeit an der Grundgerüst des Songs über die Zeit. Ihr neuer Song wird in einem kahlen Knochen Staat, mit den Akkordwechsel und Riffs an Ort und Stelle , aber vielleicht nicht ganz perfekt . Auch wenn es nicht so scheint , wird der Song wachsen, wie Sie es spielen zu gewöhnen ; Sie kleine Extras hinzufügen und füllt wie die Zeit vergeht .