Audio Engineering Tutorial

Menschen erwerben Kenntnisse in der Audiotechnik durch langjährige Erfahrung mit der Musik Prozess . Jeder Toningenieur hat seinen eigenen Stil , so dass es ' s nicht etwas, das durch Lesen einer Bedienungsanleitung erlernt werden kann . In der Tat, einige der wertvollsten Lektionen eine angehende Tontechniker lernen können, ergeben sich aus Fehlern, die er während der Aufnahme Projekten . Zwar gibt es einige Hard-und- schnell Regeln , wenn es um Engineering- Musik geht, gibt es bestimmte Konzepte und eine grundlegende Verfahren , die befolgt werden sollten , zumindest bis man genug Erfahrungen sammeln, um Ihren eigenen Stil und Methode der recording.Things Sie entwickeln ' benötigen
Computer-und Aufnahme-Software
Instrumente
Mikrofone und Kabel
Kopfhörer
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Stellen Sie sicher, das Material ist Studio -ready . Sie sollten sich auf Song-Arrangements zu arbeiten, bevor das Studio-Session beginnt . Dies wird als Pre-Produktion bekannt ist, und es gibt Ihnen die Möglichkeit, alle Aspekte des Materials zu optimieren , so dass Sie die Zeit im Studio Technik Audio eher ausgeben als Material zu proben . Sie sollten straffen Regelungen , die Feinabstimmung Tempi und vorher bearbeiten lyrics - Lieder sollten poliert , bevor Sie aufnehmen werden. Die am weitesten fortgeschrittenen Engineering-Kompetenz in der Welt gewonnen ' t retten einen schlecht geschriebenen Song
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Überprüfen Sie Ihre Audiogeräte . . Menschen oft don ' t halten ihre Ausrüstung . Überprüfen Sie Hardware-Effekte Prozessoren , Verstärker , Mikrofone und Kabel regelmäßig und reparieren oder defekte Teile zu ersetzen. Geräte, die nicht funktioniert oder intermittierend kann eine ansonsten produktiven Aufnahmesession ruinieren
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Verwenden Sie die " . Gewinn " Kontrolle über Ihre Aufnahme-Software , um die Aufnahmepegel aller eingegebenen Instrumente und Mikrofone vor der Aufnahme Spuren überwachen. Obwohl es ' s gut ein heißes Signal zu haben, bei der Aufnahme , die die Ebenen Peak bei 0 dB oder mehr wird die Verzerrung als "bekannte Ursache ; Beschneidungs ​​" des Signals. Zurück in den Tagen des Analog- Bandaufnahme , Überladung ein Signal führte zu einem Bandsättigung , die Wärme und eine angenehme Verzerrung zu einem Titel hinzufügen konnte . In der digitalen Aufnahme, wenn Sie ein Signal Clip , schneidet sie von Teilen der digitalen Informationen , und das Ergebnis ist eine harte und unangenehme Geräusch.
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Experiment mit der Mikrofonplatzierung auf allen Instrumenten , um das Beste zu bekommen Sound möglich von ihnen. Es gibt viele verschiedene Mikrofontypen und endlose Möglichkeiten, sie zu positionieren , so dass sich die Zeit nehmen , um verschiedene Ansätze versuchen und sich Notizen von erfolgreichen Kombinationen für die Zukunft. Ein Mikrofon , das perfekt klingt, wenn in der Nähe einer lauten E-Gitarre Lautsprecher vielleicht nicht so gut funktionieren, wenn Sie versuchen, die Nuancen einer akustischen Gitarre zu erfassen, so don ' . T erwarten, ein Mikrofon in einer Position , um jedes Instrument adäquat erfassen

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Klicken Sie auf die " Aufnahme " -Taste auf Ihrer Aufnahme -Software-Programm , um Ihre Spuren zu bewaffnen, um aufzuzeichnen , und stecken in einem Paar Kopfhörer , so dass Sie die Leistung überwachen können , wie Sie sie aufzeichnen. Klicken Sie auf die " Spielen " um die Aufnahme zu beginnen und die " Stop " , um die Aufnahme zu beenden. Wiederholen Sie diesen Vorgang , indem verschiedene Instrumente und Gesang auf die Mischung , bis Sie Ihre Aufnahme zu beenden.
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Machen Sie eine Stereo-Mix der alle Ihre aufgezeichneten Titel . Öffnen Sie das Kanallautstärkereglerdie Steuerung der Schlagzeug und Bass -Gitarre, und sehen, ob Sie können sie zu gelieren. Wenn Sie erhalten die Rhythmus-Sektion klingen zusammenhängende, wird es als eine solide Basis für den Rest des Songs zu dienen. Bringen Sie in den Gitarren , erhöhen ihre Lautstärke , bis sie eng mit den Rhythmus-Tracks passen. Weiterhin andere Instrumente hinzu , bis Sie eine Mischung, die Ihnen gefällt , und dann beenden , indem er die Vocals in den Schoß .
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Stellen Sie die Ausgleichskontrollenin Ihrer Aufnahme -Software-Programm , um die Feinabstimmung der Klang Charakter Ihres Tracks . Ein Equalizer ermöglicht ein Anheben oder Absenken verschiedenen Frequenzen , um den Ton zu ändern und Tracks ein wenig Abstand , so dass sie deutlich zu hören. Wenn zu viele Instrumente und Stimmen sind in einem ähnlichen Frequenzbereich , sie miteinander kämpfen , gehört zu werden , und wenn Sie ihre Lautstärke zu erhöhen, überladen Sie die Mischung , was für den Hörer Ohr Müdigkeit.
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Stellen Sie das Panorama der Tracks auf Klangraum für sie zu schaffen . Oft Titel in der gleichen Gegend des Stereofelds sitzen können, nicht wider und mangelnde Definition , aber manchmal alles, was Sie brauchen, ist eine Wende des Pan-Regler , um sie Trennung geben . Zum Beispiel können Sie bereinigen muddiness , die sich aus einer Klavierspur und einer Orgel Spur beide im Panorama hart in der Mischung durch Schwenken einer von ihnen schwer rechts links , so dass jeder Teil seinen eigenen Platz im Stereofeld einnimmt. Experimentieren Sie mit dem Pan-Regler aller Spuren , bis Sie ihre Sweet Spot . Das wird Ihre Mixe ohne Erhöhung der Lautstärke aufzuräumen.