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Gehörbildung Methoden

Gehörbildung ist ein wesentlicher Zusatz Teil der Ausbildung eines angehenden Musiker. Während eine komplette Verlauf der Gehörbildung für eine professionelle kann von Jahren von strukturierten Lehrveranstaltungen bestehen , kann jeder auf einige der wichtigsten grundlegenden Aspekte der Gehörbildung mit Hilfe von wenig mehr als einem Klavier und einem Partner arbeiten. Abständen

Eine der grundlegenden Fähigkeiten, die Sie sollten auf die Entwicklung durch Gehörbildung zu arbeiten, ist die Anerkennung von Intervallen . Es gibt zwölf Plätze in der westlichen chromatischen Tonleiter , was bedeutet, dass es zwölf möglichen Intervalle , oder melodische Sprünge von Pitch zu werfen . Jedes Intervall hat einen unverwechselbaren Sound, ob es melodisch verwendet ( eine Note gespielt nach dem anderen) oder harmonisch ( zwei Noten gleichzeitig gespielt) .

Ein guter Weg, um melodische Intervalle durch Schall zu identifizieren, ist zu erfahren, verbinden sie mit bestimmten Songs, die sie verwenden. Zum Beispiel, wenn Sie sich erinnern können , was " Twinkle, Twinkle, Little Star", klingt wie Sie sich erinnern können , dass der erste Sprung in diesem Intervall Melodie ist ein Intervall von einem perfekten Fünftel.

Verwenden Sie ein Klavier , um zu helfen entwickeln Sie Ihre Sinne von Intervallen , und , wenn möglich, einen Partner . Quiz einander auf verschiedenen Intervallen , indem sie abwechselnd sie am Klavier zu spielen , ohne dass sich der andere um die Tastatur zu sehen . Wenn Sie nicht über einen Partner , mit zu arbeiten , sitzen am Klavier und versuchen , einen bestimmten Intervall durch das Singen , dann spielen sie auf dem Klavier zu sehen, wenn Sie mit der rechten wiedergeben.

Als nächstes arbeiten lernen , um harmonische Intervalle zu identifizieren. Mit diesen können Sie nicht ein Lied oder ein Trick, aber jedes Intervall hat einen unverwechselbaren Qualität, die man lernen kann, indem man ihnen zuhört oft zu erkennen.
Intonation

Intonation ist eine leistungsbasierte Aspekt der Gehörbildung , die kein Musiker ignorieren sollten . Verwenden Sie ein elektronisches Stimmgerät , um Ihnen (in jedem Instrumentalmusik store) zu üben. Kaufen Sie eine Maschine, die Plätze spielen können , sowie zeigen Ihnen eine Spuranzeige, die anzeigt, ob Sie in der Melodie sind , wie Sie spielen oder singen . Anpassung der Praxis spielte Stellplätze nach Gehör , dann verwenden Sie das Messgerät um sicherzustellen, dass Sie alles richtig machen .
Akkorde und Progressionen

Lernen, um die Identifizierung Akkorde in einem Musikstück mit dem Ohr ist eine nützliche Fähigkeit für jeden Musiker , vor allem aber für Komponisten und Improvisationsmusiker.

Um Ihre Fähigkeiten in diesem Bereich zu verbessern , müssen Sie in der Lage, mit einem Partner zu arbeiten , die Akkorde zu spielen, oder verwenden Sie einen Audio-Track . Beim ersten Start aus , arbeiten auf das Lernen von Akkorden, indem ihre Qualität zu identifizieren. Qualität ein Akkord ist seine allgemeine Klangfarbe , durch die gestapelten harmonische Intervalle , die es ausmachen (wie Dur, Moll, übermäßig , oder verminderte Akkorde , aber es gibt andere) bestimmt. Jede andere Kombination von Intervallen macht für eine andere Qualität.

Praxis identifizieren , die Qualität der einzelnen Akkorde auf ihre eigenen, dann auf die Identifizierung von Akkorden im Zusammenhang mit der Musik zu arbeiten . Einige gute Musik zu diesem Zweck zu verwenden ist vierteilige Kirchenlieder und Choräle von JS Bach .

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