Aspiring Tänzer müssen intensiv unter qualifizierten Lehrern zu studieren. Sie sollten erwarten, trainieren bis zu sechs Tage in der Woche für mehrere Stunden am Tag für etwa 10 Jahre. Neben dem Studium ihre bevorzugten Tanzstil , sollten sie eine Vielzahl von Tanzformen , einschließlich Ballett, Jazz, Modern und tippen erkunden.
Junge Tänzer sollten auch die Vorteile der Sommertanzprogrammeund Institutionen. Sie ermöglichen Tänzer technisch fortschreiten , Tänzer vorstellen , unterschiedliche Lehr- Designs, helfen Tänzer zu werden , um Lehrer aus professionellen Unternehmen bekannt und das Netzwerk zu erweitern . Solche Programme helfen auch Tänzer gewinnen Vertrauen in ihre Fähigkeiten
Spezialisiert in einem Dance Style - . Oder nicht
Einige Tänzer wissen, welche Art von Tanz, den sie verfolgen wollen, in die frühen Jugend oder vor . Andere können nicht bis zu ihrem späten Teenager-oder Ende der Pre- Berufsausbildung zu entscheiden. Sobald ein Tänzer hat diese Entscheidung getroffen , sollte er die beste Ausbildung für seine Form des Tanzes zu finden. Dies kann ein intensives Training , Pre- professionelle Programme oder Ausbildungs mit Tanz Unternehmen. Eine weitere Option ist ein Berufstanzschule, wo die Schüler Ausbildung im Alter von 11 beginnen und bis zum Alter von 18
Wenn Tänzer planen, am Broadway oder in Filmen durchführen , jedoch müssen sie mehrere Tanzformen gut. Daher müssen sie eine Vielzahl von Tanzstilen zu untersuchen, auch wenn sie in einem oder zwei spezialisieren. Darüber hinaus sind diese Tänzer oft erforderlich, um zu singen , also sollten sie auch Gesangsunterricht zu nehmen.
Talent
Aspiring Tänzer sollten über ihr Potenzial als Tänzer lernen . Um eine wirkliche Beurteilung zu bekommen, sie suchen sollten die Meinungen ihrer Lehrer, Eltern und andere in das Feld ein. Nur ein paar Überlegungen gehören Körper-Typ, Flexibilität und Stärke , Musikalität und Technik. Tänzer sollten ihre Stärken und Schwächen sowie die Arten von Tanz , in dem sie am erfolgreichsten sein würde zu erfahren. Aber Tänzer müssen auch ihre persönlichen Wünsche berücksichtigen bei der Festlegung der Tanzformen , in denen sie sich spezialisieren.
Leistung auftreten
Pre- professionelle Tänzer müssen so viel Erfahrung der Durchführung zu gewinnen wie möglich. Sie sollten in den Leistungen ihrer Tanzschule sowie Schule und Gemeinde -Produktionen zu beteiligen. Diese Erfahrung hilft ihnen Vertrauen zu gewinnen auf der Bühne, bringt sie dazu, mit verschiedenen Regisseuren zu arbeiten und erweitert ihre Fähigkeiten, vor allem, wenn sie auf verschiedenen Rollen wie Schauspiel zu nehmen. Tänzer werden auch einige dieser Auftritte auf ihren Lebenslauf gehören , wenn sie professionell anhören.
Abhören
Junge Tänzer sollten Erfahrungen sammeln Vorsprechen bei kleineren Tanzauditions und Castings . Einige Tanz Attribute, die Casting-Direktoren suchen sind starke Technik , die Fähigkeit, schnell und präzise abholen Kombinationen , die Fähigkeit , sich anzupassen , um Änderungen , die Bereitschaft, ungewohnte Schritte und eine Leidenschaft für den Tanz versuchen Tempo .
Vor dem Vorsprechen , sollte Tänzer erfahren Sie mehr über das Unternehmen und seine Tanzstil . Dann sollten sie feststellen, ob ihre Technik -Standards des Unternehmens erfüllt und wenn ihr Stil passt , dass der Tänzer . Schließlich sollte Tänzer so oft wie möglich vorsprechen , wie sie ihre Fähigkeiten mit Vorsprechen Praxis zu verbessern .
Networking
Angehende Tänzer brauchen ein breites Netzwerk , um Arbeitsplätze zu beschaffen. Durch Gespräche mit anderen Tänzern, Casting-Direktoren , Choreographen , Agenten und andere, Tänzer lernen über die Branche . Ihr Netzwerk bietet auch Tipps über bevorstehende Castings und was insbesondere Regisseure suchen in Tänzer. Zusätzlich ist ein Tanz -Netzwerk wichtig, da oft für Tänzer Choreographen sie wissen oder mit zuvor arbeitete .
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