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Geschichte Darstellende Kunst Tanz in Indien

Klassische Indische Tanz ist ein bekannter Vertreter der indischen Kunst , zum Teil wegen seiner zahlreichen Arten haben die Jahrhunderte überdauert . Antiken Bildhauer oft dargestellt Hindu-Gottheiten , vor allem Shiva, Ganesha, Kali und Krishna , in stilisierten Posen erinnern an traditionelle indische Tanzformen . Das ist , weil die traditionellen Tänze begann als ein Mittel des Erzählens , mit Darstellern , die Gottheiten und anderen berühmten Figuren. Origins
ein Darsteller von der traditionellen Kathakali Tanz - Theater.

Jeder der acht klassischen Stil --- Bharata Natyam , Kathakali , Kathak , Odissi , Manipur , Mohiniattam , Kuchipudi und Kutiyattam --- entstand in ein bestimmter Teil von Indien , wo sie auch heute noch praktiziert wird. Der Odissi -Stil , zum Beispiel , kommt aus dem Bundesstaat Orissa . Odissi Tänze symbolisieren Geschichten über Krishna , den Zustand der Schutzgottheit .

In den 800s und 900s , ein Anstieg der Aktivität Tempel gebracht Tanz an die Spitze der indischen Gesellschaft und der Tänzerin in eine Position des Prestiges. Tempeltänzerinnen oder Devadasi ( " Diener Gottes " ) , lebte auf Kosten des Tempels und zahlten keine Steuern auf ihr Eigentum .
Gemeinsame Merkmale

Tänzer in einem Erzähl Disziplin, wie Kathakali oder Odissi , nachspielen Geschichten aus indischen Epen wie dem Mahabharata oder Ramayana , mit einem System von Gesten und Mimik. Die Gesten , die so genannte Mudras , sind häufig von Tanz Disziplinen und in der Regel für ein einzelnes Wort zu stehen ; die Hastha Lakshanadeepika bietet eine definitive Abhandlung über diesen Mudras . Doch einige Tänze, wie der zweite der drei Phasen in einem Mohiniattam Leistung verwenden Sie rein abstrakte Geste. Jeder Stil hat seine eigene musikalische Begleitung mit spezifischen Instrumenten und Strukturen.
Britischen Besatzungs

Im 19. Jahrhundert eine sexualisierte Variante der klassischen Tempeltänze , genannt nautch tanzendes , unter der Unterschicht Prostituierten entwickelt. In dem Bemühen, diesen Handel zu beseitigen, verbot die britische traditionelle Tänze überhaupt. So war die Stigmatisierung der britische Richtung Tanz geschaffen , dass es zu Problemen mit anderen Verordnungen, wie zB die Einführung der klassischen britischen Bildungs ​​auf der oberen Kaste Kinder. Indische Eltern befürchten, dass Töchter , die lesen konnten , schreiben und ein Instrument spielen könnte fälschlicherweise für Tänzer , die traditionell die einzige Klasse der Frauen mit solchen Fähigkeiten.

Allerdings , U- Erhaltung gepaart mit dem Anstieg des Nationalismus Indiens Kampf für Umgebung Unabhängigkeit erlaubt traditionelle Tänze , ein Comeback in den 1940er Jahren zu machen.
nach der Unabhängigkeit

Die Wiederbelebung des Interesses an klassischer Tanz verursacht neue Stile zu erscheinen und alte zu übernehmen neue Funktionen. Kuchipudi , die historisch hatte nur männliche Brahmanen oder Priester auch in weiblichen Rollen stehen , wird jetzt überwiegend von Frauen durchgeführt . Der Bharata Natyam -Stil erst im späten 19. Jahrhundert, als vier Brüder als Tanjore Quartett bekannt schufen ihre eigenen Methoden der Ausbildung und komponierte neue Musik gibt. Moderne Praktiker haben auch ergänzt das zuvor statische Repertoire von Tänzen mit neuen nicht-narrativen Choreografie basierend auf klassischen Formen und Bewegungen , Tanz distanziert von seiner religiösen Wurzeln .
Indian Dance Heute

Filme aus Indiens Bollywood -Genre beinhalten häufig aufwendige Gesang und Tanz -Sequenzen , wie Artikelnummern , die traditionelle indische Choreografie mit modernen westlichen Tanztechniken kombinieren bekannt. Musikvideos für populäre Songs von indischen Künstlern Sport eine ähnliche Ästhetik. Off-Screen hat eine internationale Interesse an der klassischen indischen Kultur auch Wurzeln geschlagen , was zu zahlreichen Amateur- Trainingsprogramme und Wettbewerbe auf der ganzen Welt .

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