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So starten und Organisieren Sie eine professionelle Theater Company

ein Einkommen durch die darstellende Kunst ist eine Leidenschaft von vielen geteilt . Betrieb einer professionellen Theatergruppe ist eine Möglichkeit, Träume in die Realität für viele Künstler und Crew zu drehen. Gründliche Planung ist , bevor sie die ersten Schritte, um Türen zu öffnen und geben eine Produktionssaison notwendig. Eine gut organisierte Theatergruppe ist eine Möglichkeit, Theater Karrieren fördern und eine positive Lebensqualität in einer Stadt Geschäftsviertel oder community.Things Sie brauchen
Grundriss für Bühne und Haushalt
Kreativdirektor
Unternehmensgründung
Rechtsberater
Drucker
PR-Plan
Vereinsmitgliedschaft
Weitere Anweisungen zeigen
1

Entwicklung eines Leitbildes für das Theater Unternehmens. Wählen Sie entweder eine Non-Profit- Status oder for- Profit-Status abhängig davon, ob der Zweck ist, einen Gewinn für die Mitglieder der Organisation , der wichtigsten Methoden wird die Organisation Einnahmen zu generieren erzeugen , und wie die Community wird serviert. Schreiben Sie eine Probe "Über uns" Seite , die Grundlage für das Verständnis der Organisation lag . Überprüfen, was etablierten Theater geschrieben haben . Ein Beispiel ist die Glendale Center Theater in Glendale , Kalifornien, die am längsten laufende Theater seiner Art in den Vereinigten Staaten.
2

Wählen Sie einen Ort ein. Schreiben Sie ein Budget für alle notwendigen Teile wie Stufen Wohnungen, Sitzgelegenheiten und Sperrholz, und sprechen Sie mit einem Zimmermann über die Arbeitskosten für die Aufsicht über jede Produktion oder die Vorbereitung der Theater.
3 Vertrag mit einem Kostüm Versorgungs Haus.

Melden Sie sich an actorsequity.org , klicken Sie auf die Dokumentbibliothek , und durch relevante Informationen zu Interpreten, Regisseure , Produzenten und Themen wie Mitarbeitervergütung im Zusammenhang zu lesen. Registriert entsprechenden Verbänden.
4

Bestimmen Sie die Länge eines Theatersaison und den Produktionen auf die Bühne . Interview für die Position des Creative Director oder künstlerischer Leiter , um die Entwicklung der einzelnen Leistung zu überwachen. Zeitplan Auditions , dann schreiben Sie regional und national auf Seiten wie Backstage.com sowohl für New York und Los Angeles, Staatstheater Verbänden und auf lokaler Hochschulen und Universitäten. Vertrag mit den lokalen Vermieter, wenn möglich , Vermietung Rabatte für Talent und Crew zur Verfügung zu stellen .
5

Markt das Theater durch lokale Restaurants, Buchhandlungen und führenden unabhängigen Wirtschaftsverbände . Angebot Saisonkarte Ermäßigungen auf lokale Handelskammern und Business-Networking- Verbänden.
6

Entwerfen Sie eine professionelle Website , dann laden Probe -Clips, Interviews Schauspieler und Regisseur -Interviews. Erstellen Sie eine E -Commerce-Funktionalität auf der Website , damit Theaterbesucher , um Tickets zu kaufen. Geben Sie eine Mailing-Liste Funktionalität zum Restaurant -Coupons , Reinigung und andere Dienstleistungen anbieten , um lokale Unternehmen - Markt zusammen .
7

Senden Pressemitteilungen an lokale Medien, darunter Blogger , Unternehmer und Stadtrat Mitglieder, vertreten der Bezirk . Fördern die Veranstaltung als ein Versuch, Kunst -Arbeitsplätze zu schaffen und für eine höhere Lebensqualität in der Gemeinde.

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