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Wie Meisner Techniken in der Schauspielklasse zu verwenden

Sanford Meisner war einer der wichtigsten und einflussreichsten Persönlichkeiten in der amerikanischen Theater während des zwanzigsten Jahrhunderts . Wenn Meisner brach weg von der Schauspieler Studio zu seiner eigenen Lehrstil zu bilden , gründete er The Neighborhood Playhouse . Heute ist die Technik in der Meisner Schauspielschulen und unabhängige Klassen auf der ganzen Welt gelehrt . Anweisungen
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Holen Sie sich " in der Stimmung. " Sanford Meisner war ein großer Anhänger der nicht indoktrinieren irgendeine spezifische Methode der Vorbereitung. Er betonte, die einzige wichtige Sache in der Leistung war , dass das Publikum glaubt, was auf der Bühne passiert. Um dies zu tun , schlägt er vor , dass die Akteure auf der Bühne zu gehen " in Stimmung " vor . Nach Meisner , gibt es keine geschnitten und trocken Regel, um die Aufgabe zu erfüllen. Während viele Schauspieler ist es hilfreich, zu einem Musikstück , bevor sie auf der Bühne zu hören ist, können andere Akteure finden es hilfreich, ein Gedicht oder eine Passage aus einem Buch zu lesen. Experiment , eine Technik , die für Sie am besten funktioniert .
2

impro eine " unaufhaltsame Kraft /unbewegliches Objekt " . Um dies zu tun, wird ein Akteur , indem Sie eine körperliche Aktivität zu starten. Der Schauspieler muss , als ob die Aktivität ist eine Frage von Leben oder Tod zu handeln. Zum Beispiel: Sie brechen eine Vase, die Asche deines Vaters enthält zwanzig Minuten vor Ihrer Mutter wird erwartet, nach Hause zu kommen . Wenn sie die Vase entdeckt , wird sie Sie über Ihre Millionen-Dollar- Erbe zu verleugnen. An dieser Stelle wird eine zweite Schauspieler auf der Suche nach etwas, von der ersten Schauspieler sehr wichtig ein. Zum Beispiel: Sie brauchen sie, einen Stapel von Dokumenten , mit denen Ihr Onkel , eine Herztransplantation haben wird schreiben. Der Haken ist , sie müssen die Aufgabe innerhalb der nächsten 30 Minuten zu vervollständigen, oder dein Onkel wird das Herz nicht zu empfangen. Mit diese beiden Kräfte sich gegenseitig anzugreifen , ist es ein Kampf der Aktion und Ziel . Niemand wird gewinnen , letztlich , wenn gut gemacht , aber viel wird , wie jeder Schauspieler arbeitet organisch in den Raum gezogen werden .
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Mit den " Wiederholungsübungen" mit Ihrem Partner -Szene . Dies ist vielleicht das bekannteste und oft missbraucht , verspottet und missverstanden , Aspekt der Meisner -Technik. Mit Ihrer Szene Partner einander gegenüber sitzen mit voller Augenkontakt. Lassen Sie den Moment, natürlich kommen , und wenn Sie bereit sind (oder , wenn Ihr Partner bereit ist ) machen eine einfache, objektive Beobachtung über die andere Person . Zum Beispiel: "Deine Augen sind blau. " Ihr Partner wird dann wiederholen Sie zurück zu dir ", meine Augen sind blau. " Wiederholen Sie hin und her , um einen neutralen Boden , aus dem Ziel und natürliche Reaktionen zwischen den beiden Menschen fließen erstellen.
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Weiter, bis es eine Änderung in der Stimmung .. Sobald es einen Unterschied in Ihr Partner Aussehen, Stimmung oder Verhalten , ändern Sie den Begriff einer anderen objektive Beobachtung , die das neue Auftreten beschreibt . Zum Beispiel: "Sie grinste . " Er wird dann wieder zu wiederholen : "Ich grinste . " Wiederholen Sie hin und her , nur die Änderung der Satz , wenn eine ungezwungene und organische Veränderung im Verhalten auftritt. Tun Sie dies mit Ihrem Partner -Szene auf einer regelmäßigen Basis werden die beiden von Ihnen zu verbinden, so dass es einfacher für Sie beide zu hören und zu reagieren ehrlich auf der Bühne und während der Performance.
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Lassen Sie Ihre Arbeit bei der Tür. Wenn Sie leistungsbereit sind, lassen Sie jedes Quäntchen Arbeit , intellektuelle und sonst an der Tür. Das heißt , nicht denken , einfach tun . Meisner war ein großer Anhänger der de- Intellektualisierung der Schauprozess . In bewusst " vergessen ", die Vorbereitungsarbeit Sie getan haben , können Sie sich selbst zu vertrauen daran zu erinnern, was wichtig ist. Am Ende, das ist, was können Sie in den Moment - zu-Moment- Verhalten, das Sie brauchen, um glaubwürdig auf der Bühne zu entspannen.

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