Taymor vorgeschlagene Kombination japanischen Stil Puppenspiel und afrikanischen Schamanentanz . In diesen Überlieferungen der Mensch hinter der Marionette oder die Maske sichtbar ist. In Taymor Buch beschreibt Allers finden dieses Konzept " verlockend " , erinnert sich Schumacher und Taymor Erklärung , dass Puppenspieler zu sehen sein , denn dies ist eine sehr menschliche Geschichte. Mit sichtbaren menschlicher Gesichter würde das Publikum zu ermöglichen, mit den Charakteren zu identifizieren.
Seilaufhängung und Animatronics
Viele Kreaturen Turm über dem Publikum . Dies wird teilweise durch die Verwendung von Stelzen Puppenspieler " und zum Teil durch Aussetzung erreicht . Löwenmasken über der Akteure Köpfen aufgehängt werden gesenkt, wenn die Löwen werden aggressiv , verdeckt ihre menschlichen Gesichter. Fahrwerk und Elektronik bekämpfen die operativen Probleme der großen, schweren Puppen - Scars Kopf , um Akkus Beine des Schauspielers verknüpft und über einen Schalter in seine Handfläche betrieben
japanischen Banraku Puppenspiel <. br>
Mehrere pupeteers betreiben jeder größeren Tier. Taymor arbeitete zuvor in der japanischen Theater, wo Banraku Marionetten werden von bis zu drei Akteure betrieben . In Banraku , einem Master- Puppenspieler , ist Betriebs Kopf, Gesicht und den rechten Arm ganz sichtbar. Unterstützung Puppenspieler in schwarz gekleidet betreiben die Glieder mit Stangen . In Taymor Adaption wird Timon die Erdmännchen durch ein bushlike Puppenspieler in Grün gekleidet betrieben . Ein Gepard Betreiber trägt der Gepard Hinterbeine , während die Manipulation vorderen Teil mit Stangen des Tieres.
Stabpuppen
Zazu der Nashornvogel ist ein Stab Marionette auf den Kopf des Schauspielers im Sitzen oder in seinen Armen. Der Schauspieler Make-up imitiert Funktionen der Puppe . Nach Animator Goesta Struve - Dencher , schafft dies eine " Doppelveranstaltung ": Der Puppenspieler sichtbar manipuliert die Marionette , während phantasie mit ihr identifiziert . Disneys Broadway Website erklärt, dass Marionettenfäden sichtbar sind , weil Taymor wollte das Publikum , sowohl die Show und seine Funktionsweise zu erfahren.
Traditionelle afrikanische Maskentanz
Da die Tänzer bewegen sich beide den eigenen Körper und die Marionette, kommt die Identität des Charakters aus beiden Quellen . In der traditionellen afrikanischen Tanz , Tänzer tragen Tiermasken für diejenigen Tiere durch Körperbewegungen . Auf Disney- Broadway -Website, beschreibt Taymor , wie afrikanische Masken inspiriert sie. Sie erklärt, dass Masken haben feststehenden Ausdrücken ; sie wollte menschliche Gesichter , um emotionale Veränderungen auszudrücken sichtbar. Taymor die Löwenköpfe ruhen über dem menschlichen Gesicht, als in der afrikanischen Maskentanz. Wenn die Löwin trauert , betreibt sie die Puppe den Kopf , zog Band Tränen aus den Augenhöhlen
indonesische Schattentheater - . Wayang Kulit
Schattentheater verwendet eindimensionale Silhouetten auf Stangen montiert . Helle Beleuchtung projiziert ihre Schatten auf eine Leinwand . In ihrer Jugend studierte Taymor indonesische Schattentheater und arbeitete in der indonesischen Theater. In "The Lion King ", Taymor kehrt zu diesen Wurzeln , mit Schattenfiguren , Fische , Leoparden und den jungen Simba zu vertreten.
Nehmenspuppen
Taymor Buch beschreibt ein Konzept sie Begriffe " Unternehmenspuppenspiel" für die Herde Gazellen und Vogelschwärmeentwickelt. Gazelle springen Tänzer tragen jeweils mehrere Gazelle Marionetten. Eine Tänzerin wird zu einem Vogelschwarm durch das Tragen einer " Totempfahl " des Puppen Vögel. Auf diese Weise ein Akteur steht für viele Lebewesen.