Die Besetzung eines elisabethanischen Produktion war völlig männlich, und die Mitglieder spielte mehrere Zeichen innerhalb einer Leistung; Frauen enthalten. Kostüme wurden verwendet, um zu veranschaulichen und trennen Sie die Einführung eines neuen Charakters und wurden bunt und luxuriös. Die Kostüme und Farben waren extrem wichtig, wie sie benutzt wurden , um die einzelnen Rollen der Besetzung verweisen. Zu einer Zeit, geächtet Elisabethaner bunte Kleidung , die Genehmigung erteilt , nur wohlhabende Leute , lizenz und Schauspieler.
Props
Requisiten waren ein wesentliches Instrument für die Akteure auf der elisabethanischen Bühne. Viele der Stücke waren Szenen mit Schwertkampf . Die Schauspieler regelmäßig geübt und ausgebildet, um ihre Schwerter schwingen und realistisch Verletzungen zu vermeiden. Wenn eine dramatische Tod wurde in einem Schauspiel aufgeführt wurde ein rotes Taschentuch aus dem Kostüm gezogen, um Blut zu symbolisieren. Zur weiteren Realität zu bieten , wurde die Bühne oft mit Requisiten wie Möbel Betten, Tischen und Stühlen eingerichtet .
Vocals
elisabethanische Theater im Allgemeinen über zwei Stunden lief in der Länge, ohne Pause. Das Hauptziel in dieser Zeit war , um zu zeigen , mündlich, genau , was los war im Spiel, ob es Komödie oder Tragödie. Einige der Theater untergebracht 3000 Zuschauer , von denen die meisten nicht über ein Programmheft zu folgen, oder jede Kenntnis der Geschichte erzählt . Die Autoren dieser Zeit Shakespeare sind die beliebtesten , schrieb extrem melodramatisch, poetische Verse, die ziemlich lang waren . Wenn ein Schauspieler hat seine Linie , er stand oft mit Blick in unterschiedlichen Winkeln von der Bühne, Mund weit offen , klar und sorgfältig Aussprechen jedes Wort mit heftigen , sorgfältig platzierten Schwerpunkt , so dass jeder Zuschauer konnte die Handlung zu folgen.
Gesten
Da der elisabethanischen Bühne wurde entworfen, um von drei Seiten betrachtet werden , war es unmöglich , jede Art von Hintergrund haben . Unter Berufung auf Sonnenlicht während des Tages und Kerzenlicht in der Dämmerung, waren die Spiele auf Kostümdarstellung, Sprach Projektion und übertriebenen Gesten der gesamten Körper und Gesicht völlig angewiesen . Wenn ein komödiantischen Charakter lieferte eine freche Linie oder eine Frau porträtiert wurde , würde der Schauspieler oft flattern seine Wimpern , Schielen die Augen und huschen über die Bühne . Königs Zeichen hatte langsam, bewusste Gesten und wurden mit Respekt behandelt , da sie oft besuchte die Theaterstücke. Hände deutete auf den Himmel und fegte anmutig über die Breite der Bühne, wenn diese dramatischen Bewegungen wurden auf im Skript aufgerufen.