Lichtdesign in Theater

Die Welt der Theater-Produktion ist nicht auf die Bemühungen der Dramatiker, Regisseur und den Schauspielern beschränkt. Zahlreiche Menschen hinter den Kulissen erreichen die Arbeit, die in der visuellen Präsentation der Produktion geht . Eine solche Person ist der Lichtdesigner von unschätzbarem Wert . Von Szene zu Szene und Akt zu Akt , der Inhalt und die Stimmung ändern und so auch die Beleuchtung . Lichtdesigns einen erheblichen Beitrag zu der Produktion durch die Verbesserung des Gesamtgewichts des Stückes für das Publikum. McCandless Methode

Stanley McCandless war ein Lichtdesigner und Professor der Yale University und wird als der Vater der modernen Lichtgestaltung , weil er McCandless Methode anerkannt - ein System, das später die Grundlage für die Theaterbeleuchtung Design werden würde . Diese Methode der Beleuchtung teilt die Bühne in neun separate Bereiche für die Schauspieler . Zwei Leuchten begleiten jeden dieser Bereiche . Jedes Licht hat einen anderen Farbton zu kontras Töne, um die Region. Die McCandless Methode hebt die Akteure erste und die zweite Hintergrund .
Single Source

Single Source- Beleuchtung Beleuchtung beinhaltet die gesamte Bühne von einem Punkt der Herkunft. Diese Technik ist in den meisten Fällen nicht praktikabel. Für den Anfang, erfordert diese Technik eine extrem hohe Leistung ausgegeben. Darüber hinaus können Hand Beleuchtung das Licht auf der Bühne nicht beschränkt zu halten. Diese Methode erfordert auch ein großes Theater , denn die Leuchte zu einer beträchtlichen Entfernung von der Bühne.
Mehrere Quellen

Die Verwendung mehrerer Quellen ist getan eine Menge , weil es erlaubt mehr Freiheit und operative Mobilität. Die Verwendung mehrerer Lichtquellen kann der Entwickler auf die Verworrenheit des Textes und die Leistungen mit Hilfe der zahlreichen Lichter , die Texturen und Schichten der Produktion selbst ergänzen gerecht zu werden. Viele Theater im Durchschnitt zwischen 400 und 500 Leuchten im Haus. Typischerweise kann jede dieser Leuchten im Ermessen des Designers zu dimmen.
Drei Bereichen der Achtung

Der primäre Fokus der Aufmerksamkeit für die meisten Lichtdesigns ist die Schauspieler oder Darsteller. Die Schauspieler Bereichen bevorzugt behandelt . Das Publikum neigt dazu, die Leute auf der Bühne erste Uhr ; Diese Tatsache macht ihren Platz an der Spitze der Nahrungskette Beleuchtung . Nach den Schauspielern kommt Mischen . Blending ist der Versuch, die Bereiche und Gegenstände in der Nähe der Akteure zu beleuchten, um einen guten Kontrast zu schaffen. Schließlich ist der Hintergrund. Hintergrundbeleuchtung bezieht sich auf die am weitesten Bereichen downs , in der Regel die Kulisse oder Rückwand , je nach der Menge.