Lichtdesigner für Theater werden manchmal auch als Licht Direktoren, obwohl der letztere Begriff kann zusätzliche Aufgaben umfassen . Lichtdesigner entscheiden, wo jeder Licht im Theater platziert werden , wo sie wollen , welche Farbe es sein wird und wie hell es wird in jeder Szene glänzen. Bühnenbildner , auch als Set -Designer, Design der physischen Umgebung, in der die Schauspieler zu arbeiten. Dies kann Mauern, Bäume , Bodenbehandlungen, Treppen, Hintergründe oder mehrere abstrakte Elemente umfassen . Bühnenbildner koordinieren mit Eigenschaften Designer für kleinere , bewegliche Satz Elemente wie Möbel.
Zweck
Der primäre Grund für eine Lichtgestaltung ist es, das Publikum zu sehen, die Interpreten. Sobald dies erreicht ist , kann die Beleuchtung verwendet werden, um Ort und Zeit für die Spezialeffekte zu schaffen, zu erzeugen oder eine Stimmung und werden. Landschaft gibt den Schauspielern einen physischen Raum , mit dem über einen leeren Bühne interagieren. Es wird mit dem Kontext des Stückes im Kopf als auch den praktischen Bedürfnissen für Ein-und Ausfahrten konzipiert. Scenic Design oft führt das Element der verschiedenen Ebenen , so dass die Akteure höhere und niedrigere Räume, aus denen zu führen , um eine dynamische visuelle Element auf die Leistung.
Interaktion
Scenic und Lichtdesigner müssen ihre Entwürfe zu koordinieren, um den besten Blick für das Spiel zu erstellen . Kulissen sind ein Beispiel hierfür , wie eine gut gemalte Kulisse muss richtig beleuchtet, um wirksam zu sein. Kulissen sind auch oft eine Kombination von Set und Beleuchtung, mit physikalischen Landschaft wie Laub oder Gebäude vor einem großen Stück Stoff als gestreckte Rundhorizont oder cyc bekannt, die mit Farben und Mustern manchmal beleuchtet wird, um die wechselnden Farben der mimischen Himmel über der Zeit. Farbabstimmung ist besonders wichtig, da Lichtfarbe verstärken oder ablenken von Lackfarben . So wird beispielsweise unter der grünen Farbe leicht getönt warmen Farben von hellgrün , sondern unter rot oder orange Licht sehen , es wird einfach braun aussehen.
Fähigkeiten
Beleuchtung und szenische Design erfordern die Fähigkeit , ein Skript zu analysieren, um die körperlichen Bedürfnisse ist ein Spiel zu bestimmen. Designer müssen auch in der Lage , eine Leistung zu analysieren Raum und kommen mit einem Design, das in den besonderen Eigenschaften dieser Raum funktioniert. Redaktionelle Fähigkeiten sind für Designer erforderlich, da die Menge und die Lichter sind sowohl auf Papier aufgetragen mit skalierten Zeichnungen können Sie entweder von Hand verfasst oder Computer generiert. Beide Arten von Designer müssen auch in der Lage, gemeinsam mit allen anderen Fachabteilungen zu arbeiten, um sicherzustellen, jedes Element der Show arbeitet mit den anderen.
Trainings
Professioneller Theater Designer haben in der Regel eine Art von College-Abschluss . Ein Bachelor of Arts in der Fach Theater ist ein guter Ausgangspunkt, um im Rahmen eines Praktikums oder einer lokalen Theatergruppe zu gewinnen praktische Erfahrung und Bachelor of Fine Arts Grad durch einige Schulen gehören mehr spezialisierte Design-Ausbildung . Master of Fine Arts Grad sind für diejenigen, die Weiterbildung zur Verfügung, obwohl Hands-on- Erfahrung, die zu einem festen Portfolio führt, kann ebenso vorteilhaft für Arbeitsuchende sein . Praktika und Ausbildungsplätze sind auf allen Ebenen der Theater Design-Ausbildung gemeinsam.