Bewegung auf der Bühne , die zweckmäßig ist und dazu gedacht, einen Schauspieler von einem Ort zum anderen zu nehmen wird als " Blockierung ", die durch spezifische Terminologie angedeutet ist. Ein "Kreuz" ist die Bewegung von einer Seite des Tisches zu einer anderen oder von einem Satz zu einem anderen Stück . Akteure müssen auch verstehen, wo Bühne rechts und links der Bühne (immer die rechts und links von dem Schauspieler , nicht das Publikum ) sind . Akteure oft geleitet werden, um upstage ( weiter weg vom Publikum ) oder downs (näher an der Vorderkante der Bühne ) zu überqueren oder zum Zentrum ( direkt in der Mitte der Bühne ) stehen . Die Ein-und Ausfahrten der Akteure werden auch blockiert Bühne Bewegungen .
Mime
Mime ist , ohne zu sprechen handeln und ist daher über die Kommunikation mit dem Körper. Bei dieser Art der Tischbewegung , jede Aktion ist repräsentativ für die Interaktion mit etwas, das nicht da ist - eine Wand , der Wind oder eine Stütze , wie eine Blume oder Hut. Mimes verhalten "als ob" sie mit äußeren Kräften interagieren , auch " vorgeben " zu gehen und zu laufen , während Sie in einem Ort auf der Bühne. Pantomimen trainieren intensiv die Kontrolle über ihren Körper ' Artikulation und Ausdrucksmöglichkeiten zu gewinnen. Marcel Marceau war eine Pantomime , deren Charakter , Bip , popularisiert diese unterschiedlichen Kunstform.
Slapstick
Slapstick , der auch als Physical Comedy bekannt ist, tatsächlich mit dem Ursprung Commedia dell'Arte im 16. Jahrhundert in Italien. Der Name kam von einem Paddel , die ein lautes " Slapping " Lärm gemacht , wenn sie zusammen klapperten . Dieser Stick aufgenommen Sound-Effekte für einen Großteil der Comic- Gewalt in diesen Aufführungen gefunden. Heute ist eine Art von Slapstick Bühne Bewegung, die in einem Lachen führt. Oft , Slapstick Willen besteht aus einem " Gag " , wie Ausrutschen auf einer Bananenschale , Stolpern über etwas und fallende oder fehlende einen Stuhl , wenn man zu sitzen und auf den Boden fällt . Slapstick wird oft von Clowns auf der Bühne und im Comic- Theaterstücke und Sketche verwendet .
Bühnenkampf
Kein Kampf auf der Bühne ist immer " real". Akteure müssen alle Stufen der Gewalt in der Leistung nach der Leistung zu wiederholen, so ist es immer mit Sicherheit im Verstand geschaffen, um die Illusion von einem Kampf geben . Akteure müssen trainieren , zu verstehen und zu nutzen , die für Bühnenkampf notwendigen Fähigkeiten und der Society of American Kampf Directors bietet Workshops und Zertifizierung in der Stufe Kampf für Schauspieler und Choreographen zu kämpfen . Bühnenkampf kann Waffen oder Hand-auf- Hand bekämpfen beinhalten und wird oft in klassische Stücke wie die von Shakespeare gefunden.