, Ihren Atem zu verbinden . Eine starke und kontrollierte Sprechstimme für die Schauspielerei ist nicht anders als eine starke Singstimme. Um alle tiefe Atemzüge , die Ihren Unterleib zu erweitern, und zu vermeiden " flachen " Atmen in Ihrem Oberkörper . Lassen Sie Ihr Zwerchfell - ein großer Muskel an der Unterseite der Lunge - . , Um die Atemarbeit zu tun
Praxis -Übungen , um Ihren Atem zu kontrollieren. Viele Aufwärmen von Sängern verwendet werden, sind wirksam für die Vorbereitung der Sprechstimme für die Schauspielerei , vor allem diejenigen, die die Stärkung der Membran und Entspannung der Lippen, Zunge und Mund zu betonen.
Legen Sie flach auf dem Boden , wie Sie atmen. Fühlen Sie sich Ihr Magen Aufstieg und Fall , wie Sie tiefe Atemzüge zu nehmen. Hum auf Ihrem ausatmen und "Buzz" Luft zwischen den Lippen ( damit sie flattern ) . Tun Sie dies ein paar Mal, dann bei Ihrer nächsten Ausatmen sagen " ah ", so dass Sie Ihren Kiefer zu entspannen offen und die Zunge nach vorne und auf den Boden der Mund fallen . Legen Sie eine Hand auf den Unterbauch, und atmen Sie sagen, ein kurzer, perkussiven "huh" über und über , bis Sie die Luft ausgeht . Spüren Sie, wie Ihre Membran schlägt Ihre Luft aus und natürlich zieht Luft zurück in fast ohne Aufwand auf Ihrer Seite .
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Projekt Ihre Stimme mit Hilfe Resonanz. Bühnenauftritte verwenden selten Mikrofone, das heißt, Sie müssen Techniken, um Ihre Stimme Projekt zu entwickeln. Verwenden Sie die natürliche Resonanz der Lunge und Ihre "Maske" - die offenen Kammern des Kieferhöhle und Mund - . , Um Ihre Stimme zu verstärken
Unterscheiden Sie , wo Sie "Inverkehrbringen " sind deine Stimme. Fühlen Sie sich , wo Ihre Stimme vibriert , wie Sie sprechen oder Brummen. Wenn ihre Stimme in der Rückseite der Kehle oder hoch in Ihrem Kieferhöhle vibrierenden , sind Sie nicht die Nutzung Ihrer Resonanzkammern. Platzieren Sie Ihre Stimme nach vorne in der Maske wird sofort erhöhen Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Halten Sie Ihre Stimme entspannt und " offen" ( wo Ihre Stimmbänder sind nicht eingeklemmt oder angespannt ) , um die große Resonanzkammerin die Lunge zu verwenden, Verlangsamung der Rede. Praxis Verschiebung der Platzierung Ihrer Stimme hin und her , um den Unterschied zu verstehen.
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Lernen und üben gute Diktion . Selbst wenn eine dramatische Situation zwingt Sie ruhig auf der Bühne sprechen , ausgezeichnete Diktion - die deutliche Aussprache der Wörter - ermöglicht es Ihnen, Ihre Sprechgeschwindigkeit zu verlangsamen und zu helfen das Publikum verstehen Sie
Entwicklung der Muskeln, die . Steuer Artikulation - die Zunge , Lippen und Kiefer - " . einzigartige New York " durch Üben Zungenbrecher wie " rotes Leder, Leder gelb " oder Integrieren Sie diese Zungenbrecher in Ihr Warmup , um sie auf Ihre Atmung zu verbinden.
Praxis über Aussprechen jeden Brief Ihrer Worte , wobei der Schwerpunkt vor allem auf Konsonanten am Anfang und am Ende eines jeden Wortes. Finden Sie einen Ort in dieser übertriebenen zwischen Sprache und Ihre Alltagssprache , die natürlichen Sounds und proben Sie Ihre Szenen oder Monologe mit dieser Platzierung.
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Wissen Sie, was Sie sagen , wie Sie es sagen, und warum. Verstehen Sie den Text Ihrer Skript ist zwingend notwendig, um Förder seine Bedeutung für ein Publikum . Ihre Worte schaffen die Welt der Ihre Leistung so viel wie die Landschaft , Licht und Kostüme. Unklar über die Bedeutung Ihrer Worte wird Ihr Publikum treiben lassen .
Studium und proben Ihre Zeilen im Kontext der Motive oder die Persönlichkeit Ihres Charakters , nicht nur die Situation . Je nachdem, wie Sie Ihren Charakter entwickelt haben , werden Sie wahrscheinlich setzen auf verschiedene Wörter oder erlassen langsamer Rhythmen für ihre Sprachmuster . Selbst wenn ein Charakter fordert eine sehr lockere , alltägliche Art zu sprechen , ist es noch wichtig , den Rhythmus zu eigen dieser Rede zu verstehen, um authentisch und konsequent zu erhöhen, Tropfen, beschleunigen oder zu verlangsamen Ihre Sprechstimme für die Schauspielerei ist.