Im Vergleich zu einigen der Theateraufführungen des 21. Jahrhunderts , hatte das elisabethanische Theater in der Art von Sets und Requisiten , oder auch künstliche Beleuchtung wenig. Das war ein Nachteil, dass ausübende Künstler, musste auf natürliches Licht zu verlassen, sondern auch dazu beigetragen, den Stil der elisabethanischen Drama. Für den Anfang , da gab es wenig Anlass zu Sätzen zwischen den Szenen zu ändern, spielt in einer sehr flüssigen Mode ging , mit jeder Szene direkt nach dem anderen. Dramatiker musste eindrucksvollen Sprache nutzen, um die Stimmung zu erzeugen und präsentieren die Aktion , anstatt sich auf Requisiten und Bühnenbilder .
Kostüme
elisabethanischen Dramas nicht teure Kostüme für seine Künstler, und viele trugen zeitgenössischen Kleid. Wenn es um die Darstellung von Zeichen aus historischen Epochen oder anderen Ländern käme, würde Akteure leicht zu erkennen Kostüme zu vermitteln , wer sie waren Don. Zum Beispiel würde ein Schauspieler spielen ein Roman eine Schärpe mit Publikums
tragen, um eine Toga zu vertreten.
Kontakt
Obwohl elisabethanischen Drama Drehbuch und die Linien gelernt durch die ausführende Firma das Stück , war die Zeit Theater nicht in einem Vakuum beaufschlagt wird. Seit dem Publikum , auch in einem eigens dafür gebauten Theater, würde die Bühne oder Performance-Raum umgeben , würde die agierendes Unternehmen mit den Zuschauern zu interagieren. Manchmal das Publikum lautstark auf die Aktion zu kommentieren , während einige Skripte enthalten Anspielungen auf zeitgenössische Politik, die das Publikum zu verstehen. Die Charaktere in Shakespeares Dramen , die in Selbstgespräche zu sprechen - direkt an die Zuschauer - sind ein weiteres Ergebnis dieser Beziehung mit dem Publikum
Forms
Zwei der mehr . bekannten dramatischen Formen aus dem elisabethanischen Zeitalter sind Komödie und Tragödie . Traditionell behandelt Komödie mit derben Sprache und Low- Klasse Zeichen, während die Tragödie wurde mit Fragen über die Menschheit und edlen Charaktere, aber Autoren wie Shakespeare und seinen Zeitgenossen nicht immer trennen die beiden Genres in ihrer Arbeit betroffen . Währenddessen sind in den frühen elisabethanischen Zeit , waren von dem Geheimnis Genre viele Spiele und Nacherzählung biblischer Geschichten oder Erzählungen der Heiligen konzentriert. Diese Mysterienspiele wurden oft von Reisen Unternehmen von Schauspielern und würde mit religiösen Festen zusammenfallen geführt .
Mischen von Sounds und Themen
Die Vermischung der Genres, die Shakespeare und seine Zeitgenossen eingeführt wird, im elisabethanischen Drama durch eine Kollision von Ton und Themen begleitet . Zum Beispiel, viele Dramatiker , darunter Shakespeare, verwendet elegant und poetische Sprache sowie mehr deftigen Linien in der gleichen Spiel, im Gegensatz zu der Reservierung verschiedenen Arten von Sprache für die getrennte Genres. Themen waren auch während der elisabethanischen Dramas vielfältig. Die gleichen Autoren erzeugten Arbeit auf Mythen als auch Dramen über historische Ereignisse.