Improvisation Spiele bieten einen leichten Einstieg zum Handeln und ermöglicht den Studierenden, ihre Angst, auf der Bühne zu erobern. Beginnen Sie mit Niederdruck- Spiele, die wenig reden beinhalten , wie Scharaden . Später können Sie bewegen sich an Szene Erstellung und Teilnahme des Publikums Aktivitäten.
einen starken Hintergrund in der Improvisation hilft Akteure denken, auf ihren Füßen im Falle eines verpassten Linie oder unerwartete Veränderungen. Schüler arbeiten zusammen, um Improvisationsszenenzu bauen, ein Gefühl von Teamwork und gemeinsame Verantwortung.
Monologe
Eine der grundlegenden Lehren Schauspielklasse ist die vorbereiteten Monolog. Weisen Sie Schüler , zu wählen und zu speichern eine Solo- Rede vor der Klasse. Arbeiten mit jeder Person einzeln auf Tempo, Diktion und Volumen. Der Monolog ergibt sich die Gelegenheit , die Grundlagen mit den Schülern zu festigen , während ihnen ein Ventil für kreativen Ausdruck .
Entwicklung Charaktere
Sobald die Schüler sind komfortabel Rezitieren Linien auf der Bühne , sie sind bereit zu lernen , wie man Charaktere zu entwickeln. Film anschauen oder Theater -Clips mit den Kindern , regelmäßig Pausen zu Fragen rund um die Szene zu fragen. Diskutieren Akzente, Sätze oder Verhaltensweisen , die die Akteure konsequent nutzen und warum.
Die Schüler bauen einen Charakter über mehrere Sitzungen . Denken Sie daran , dass Charaktere mit extremen Eigenschaften sind oft leichter zu porträtieren , als mehr normale Menschen. Ermutigen Sie die Schüler , zu erfinden oder zu leihen verbalen und körperlichen Eigenschaften, dann verbinden sie zu einer sinnvollen Geschichte zurück . Diese Einführung in Method Acting wird den Schülern helfen, glaubwürdiger und interessanter Charaktere auf der Bühne zu schaffen.
Körperbewusstsein
Schauspieler brauchen eine hoch abgestimmt Gefühl der Körperwahrnehmung zu interagieren Requisiten und Schauspielkollegen . Studierenden lernen, den Raum der Bühne , indem er spezifische Blockierung Anweisungen für ihre Szenen zu verwenden. Kinder lernen Choreografie für den Tanz zu genießen oder Kampfszenen .
Um die Notwendigkeit für übertrieben physischen Bewegungen und Mimik in die Schauspiel zu zeigen, lassen die Hälfte der Klasse handeln , eine Szene auf der Bühne , während die andere Hälfte sitzt hinten Reihe. Den Mittelweg zwischen campy Übertreibung und unmerklich Subtilität ist eine schwierige Aufgabe , die sorgfältige Richtung erfordert.