Eine starke Stimme ist die Grundlage jeder musikalischen Karriere , weshalb die Kennedy Center empfiehlt ab , dass die Ausbildung im Alter von 13. Zusätzliche Tanz-und Schauspielunterricht sind ebenfalls wünschenswert - zur Verbesserung Ihrer Chancen, die " dreifache Bedrohung " dass Casting-Direktoren wollen . Finden, dass die Ausbildung außerhalb des Hochschulkann bedeuten, die Einschreibung in ein Sommertheater -Programm oder unter zusätzlichen Klassen . Sich an diesem Regime verwendet entwickelt nun die Arbeitsmoral für den Erfolg benötigt.
Setzen Sie Ihre Ausbildung
College ist der nächste Schritt für angehende Musiktheaterkünstler. Idealerweise sollten Sie eine Institution, die einen starken Schauspielprogramm und ein abgerundetes geisteswissenschaftliche Ausbildung kombiniert zu wählen. Zum Beispiel wird unter Literaturunterricht Ihre Kenntnisse der klassischen Autoren, deren Werke werden regelmäßig auf der Bühne durchgeführt zu vertiefen. Außerdem werden Sie nicht verpassen College Lebenserfahrungen - anders als in einem Wintergarten -Umgebung, die weniger Zeit ein breites Spektrum an Fachkompetenz zu entwickeln ermöglicht
Holen Lokale und regionale Parts.
Obwohl es nicht gut bezahlen , ist Sommer stock Theater der beste Weg für die Entwicklung der Kontakte und Fähigkeiten, um am Broadway erstrahlen stellt der Boston Singers "Ressourcen News Bulletin . Die verschiedenen Rollen, die Sie gewinnen lokal auch machen Sie mehr marktfähig. Zum Beispiel , ein Schauspieler, der singt und tanzt ebenso gut hat eine bessere Chance auf eine beeindruckende Regisseur, dessen Budget erlaubt ihm nicht , diese Aufträge an verschiedene Personen vergeben. Gebäude, das Erfahrung gibt Ihnen die Sicherheit, für größere Produktionen ausprobieren .
Machen Sie den Audition- Runden
Die meisten Auditions sind kein Geheimnis. Backstage &rdquo , man kann über sie und abonnieren Sie Schauspieler Fachzeitschriften , wie "zu lernen; oder ” Playbill , " oder den Besuch ihrer Online-Versionen . Dann können Sie günstige Tagestouren und Unterkünfte in Key darstellende Kunst Städte wie New York zu planen. Stellen Sie sicher, hergestellte Material passt Produktionsanforderungen der Show , aber. Zum Beispiel, wenn die Rolle erfordert Tanzen, ein professionelles Unternehmen nicht einen Schauspieler mit fleckig Fähigkeiten mieten in diesen Bereichen.
Andere Überlegungen
Debatte weiterhin auf die Bedeutung von Agenten und Gewerkschaftsmitgliedschaft , um ein Schauspielerkarriere . Im Allgemeinen kümmert sich ein Regisseur mehr über die Bedürfnisse ihrer Show als Ihre Mitgliedschaft oder Vertretung . Beteiligung eines Agenten bedeutet weniger Zeit in der Schlange warten , aber es hat nicht einen Schauspieler, der nicht ihr Ansatz variieren kann helfen. Ebenso viele Theater Touren verfügen nicht gewerkschaftlich Abgüsse , die Sie setzt im Wettbewerb mit gewerkschaftlich organisierten Akteure für die gleiche Arbeit .