Lesen Sie das Skript und Musik. Studieren Sie die Nuancen des Skripts - Charaktere, Themen und Geschichte , zum Beispiel - , so dass Sie es vollständig zu kennen. Lieder und Texte des Stücks auswendig zu lernen. Machen Sie sich mit der Musik und der Gäste vertraut - Rhythmen und Melodien , zum Beispiel - vor den Proben beginnen. Formulieren erste Choreographie Pläne und Ideen , wie Sie die Geschichte und Lieder zu lernen.
2
Die Arbeit mit dem Regisseur und musikalischer Leiter . Gesetzt Treffen , um die Konzepte und Absichten des Spiels zu diskutieren. Diskutieren Tempi und Rhythmen der Musik . Kommunizieren Sie mit Set -Designer und Requisiteure mit der physischen Welt Ihrer Tänze zu harmonisieren. Treffen Sie so oft wie nötig , um auf der gleichen Seite mit den Direktoren bleiben und halten Sie Ihren Choreografie im Einklang mit ihrer Vision .
3
Halten bestimmten Zeiten für Gruppen-und Einzeltanzproben. Proben Gruppenchoreographie mit der gesamten Besetzung von Tänzern. Halten Bewegungen breit und einfach zu Gruppe Ästhetik steigern und Beschleunigung der Probenprozess . Fahren Sie über Solotänze mit jedem einzelnen Darsteller. Integrieren Einzel-und Gruppentänzeeinmal jeder Tänzer ist mit ihren Bewegungen und die Rolle in dem Lied vertraut .
4
Geben Sie die Darsteller mit einer CD mit Musik , Lieder und Tänze zu üben auf ihre eigenen. Machen Sie sich Notizen bei jeder Probe. Halten Treffen mit Künstlern nach jeder Probe , um Notizen zu verteilen und zeigen Stärken und Schwächen der Tanz. Ermutigen Performer um Fragen zu stellen und Ziele , damit Ihre Choreographie kommt zusammen in einer fristgerechten Weise.