Die Masken des antiken Griechenland oft bedeckt das ganze Gesicht , mit Löchern für die Augen und den Mund breit so dass die Akteure zu sprechen. Sie erlaubten Theaterkünstler, auf alle Arten von Rollen zu übernehmen , wodurch komplizierte Stücke mit nur zwei oder drei Akteure durchgeführt werden. Ihrer übertriebenen Gesichtszüge lassen das Publikum erkennen die Emotionen von weitem
Komödie und Tragödie
Theater war mehr als Unterhaltung in Griechenland . es diente auch als Gottesdienst und als eine Möglichkeit , um die Götter zu ehren. Die Doppelmasken der Komödie und Tragödie - ein Lachen, ein Weinen - entwickelt, um die beiden Hauptrichtungendes antiken griechischen Theaters zu umarmen. Aber sie stellte den Gott Dionysos , eine Quecksilber mit Parteien und Rausch verbunden. Das Theater war ihm heilig , und die Doppelmaskender Komödie und der Tragödie gekapselt seine Doppelnatur .
Mysteriendramen
Im mittelalterlichen Europa , während erschien Masken die Leistung der religiösen Mysterienspiele . Solche Stücke erzählten Geschichten von der Sünde des Menschen und der Schwierigkeit, die Erlösung. Um die Hässlichkeit der Sünden zu vermitteln - und die verschiedenen Dämonen , die sie verewigt - wurden die Masken übertrieben und grotesk. Die stilisierten Emotionen vermitteln half auch das Wesen des Spiels , um die Zuschauer , die sonst nicht zu sehen vielleicht klar , wie viel die griechischen Masken tat .
Commedia dell Arte
während der italienischen Renaissance, eine andere Art von Drama-Masken entstanden. Commedia dell'arte , eine Art improvisierter Klamauk soll gesellschaftliche Konventionen auf den Kopf stellen wurde sehr beliebt. Die bei solchen Produktionen verwendeten Masken dargestellt abwegig oder lächerlich Funktionen - dienen dem gleichen Zweck wie früher Masken - aber ihre Verbergung Natur aufgenommen etwas anderes zu der Gleichung. Nicht nur, dass es kostenlos Darstellern zu gefährlichen Themen ohne Angst vor Vergeltung anzugehen , aber sein Aussehen hatte auch eine verwirrende Wirkung auf diejenigen, die es sahen , die Schaffung einer surrealen Atmosphäre, wo nichts war so, wie es schien .
Noh
die japanische Kunst des Nô-Theater entstand im 14. Jahrhundert , die Annahme stilisierte Masken als Teil eines ausgeklügelten Tradition. Noh gehörte zu den oberen Kasten von Japan, und Bürger konnte nicht seine Techniken zu erlernen . Die Masken wurden in der Regel nur durch die Hauptfigur verwendet , obwohl einige Nebencharaktere könnte sie von Zeit zu Zeit zu verabschieden. Oft würde die Schauspieler Masken wechseln, um eine Änderung in der Haltung des Charakters oder als einen Weg zu zeigen, seine " wahre" interne Selbst darzustellen.