Ein Theaterstück mit dem Autor oder Dramatiker der Entscheidung, was jeder Charakter wird in bestimmten Situationen sagen geschrieben. Es gibt zwei Hauptwege , die das; Die erste ist, der Name des Charakters in der Mitte der Seite direkt unter seinem Dialog Anfang am linken Rand zu schreiben und dann . Dies hat den Vorteil, dass es klar ist , deren Linien nächsten und ermöglicht eine einfache Nachfolge des Spiels während der Proben .
Allerdings ist die häufigere Form in Theaterstücke mit dem Charakter der Name auf der linken Seite und dann seinen Dialog mit der TAB nach rechts ausgerichtet . Dies ist es weniger Platzverschwendung auf der Seite und den Dialog eingebaut werden . Sowie der Dialog kann der Dramatiker in verschiedene Richtungen in Kursivschrift oder Klammern gesetzt . Diese Richtungen können mit Emotionen und Bewegungen , die Bedeutung des Spiels , die beschäftigen . Regieanweisungen sollten auf ein Minimum reduziert werden , aber, wie in der Regel in einem veröffentlichten Spiel, sind Regieanweisungen in Kursivschrift denen der ersten Direktor dieses Spiel.
Screen spielen
Schreiben einer Bildschirmspiel unterscheidet sich noch einmal von einem Bühnenstück . Autoren von Bildschirmspielenhaben unendlich viel mehr Freiheit , um die Sehenswürdigkeiten und Geräusche der Natur in ihrem Schreiben zu integrieren. Bildschirmspiel Schriftsteller auf der einen Seite sind frei, ihr Spiel im Freien oder in exotische Einstellungen zu nehmen, aber Bedeutungen und Nuancen subtiler sein . Zum Beispiel könnte eine Filmszene haben einen Kameraschwenk über eine schmutzige Straße als Stummstellung des Mangels von Entsorgungsdienstleistungen.
Die Bildschirmspiel Schriftsteller kann auch Wegbeschreibungen zu Schauspielern und Regisseuren , wie sie glauben, jeder Rolle und Szene gespielt werden sollte , aber am Ende, es sei denn, der Dramatiker ist eigentlich die Leitung der Produktion , werden Direktoren tun, wie sie es für richtig halten und Akteure werden ihre Zeichen zu deuten.
der Bildschirm spielen sollte in eingestellt werden eine ähnliche Weise wie das Theaterstück , außer , dass der Schriftsteller muss klare Unterscheidungen zwischen den Szenen zu machen. Schreiben jeder Szene in einem eigenen Mini- Bildschirm spielen Paket wird jede Verwirrung zu klären. Eine klare Kenntnis der Regie Techniken ist ein deutlicher Vorteil , wie beim Drehen einen Roman in ein Drehbuch , können Sie Szenen in der Reihenfolge , dass ein Regisseur wird sie zu filmen , die Produktion zu beschleunigen zu arrangieren.
Hörspiel
Eine beliebte Form der Theaterstücke im frühen 20. Jahrhundert war das Hörspiel . In diesem Genre ist das Publikum aufgefordert, die Aktion vorstellen, wie sie auf den Dialog und die verräterischen Geräusche der Aktionen in den Stücken zu hören. Eine Hörspielautor hat auch mehr Freiheit in den Einstellungen als der Dramatiker tut , als Szenenwechsel kann durch einfaches Hinzufügen eines Erzählers , um Änderungen zu beschreiben oder Schreiben der Szenenwechsel in den Dialog durchgeführt werden. Spiel Schreiben sollte in ähnlicher Weise festgelegt werden , wie die Bühne spielt mit mehreren signifikanten Unterschiede . Charakternamen sollten am linken Rand in Großbuchstaben gesetzt werden und vorzugsweise um Verwechslungen mit dem Dialog zu vermeiden. Immer, wenn es ein Geräusch im Spiel , sollte es scripted werden genau wie ein Charakter sein würde , aber statt der Charakter-Namen , die Buchstaben FX geschrieben werden. Auf diese Weise weiß der Produzent , dass ein Effekt eingefügt werden soll .
Eine gute Idee für Hörspiele, vor allem Komödien , ist ein Doppelklick - Abstand zwischen den Zeichen , als Schauspieler oft ad lib Linien, die ein Regisseur wünschen können Skript ins Spiel.
Schließlich ist das Timing in einem Hörspiel wichtig. Eine typisierte Blatt A4- Papier mit einzeilig Dialog wird dauern in der Regel eine Minute, aber dafür sorgen, dass Sie Zeit und die Sequenzen , wie lange die Spiele werden auf Luft zu nehmen .