Ein gutes Drehbuch hat ein Protagonist, Antagonist und Konflikt. Ohne diese drei Elemente kann ein Drehbuch langweilig. Allerdings ist der Antagonist nicht ein Mensch zu sein. Ihre Hauptfigur könnte mit dem Leben zu kämpfen in einer neuen Stadt , einem Tier oder sogar seinen eigenen Kopf. Vorausgesetzt, es ist ein Zeichen, mit dem Zuschauer leicht beziehen und Konflikt, kann das Drehbuch in eine interessante Geschichte zu entwickeln. Denken Sie immer daran , dass Originalität kommt von, wie Sie den Satz bevorzugte Struktur , nicht erfunden , wie Ihre Struktur spielt behandeln. Viele Leser werden eine verwirrende Skript Dump , wenn Sie ein bereits gut etabliert sind Schriftsteller .
Charakter
Immer erfinden Charaktere und legen Sie sie in einer Umgebung statt umge um. Selbst die besten Geschichten erzählt wird scheitern, wenn die Charaktere eher wie Objekte als interessante Menschen. Zeichen sollte sich ändern , wie die Geschichte voranschreitet . Es kann verlockend sein, mit Humor einer unveränderlichen Charakter in einer sich verändernden Umwelt stecken hinzufügen, aber der Charakter muss endlich die Torheit ihrer Möglichkeiten gegen Ende der Geschichte für den Humor wirksam zu sein .
Immer Forschung Ihre Zeichen . Wenn einer Ihrer Zeichen ist ein Pirat, kann das Wissen um die Lebensweise und den Geschmack des generischen Piraten viel Tiefe zu Ihrem Charakter. Haben Sie keine Angst , ein paar Dinge ändern, um Vielfalt zu schaffen, sondern halten Sie sich an Dinge, die Menschen in der Regel mit Piraten verknüpfen. Zum Beispiel könnte ein Pirat fast jeden Aspekt seines Lebens mit , wie die Menschen erwarten, Piraten , außer für seine Sammlung von Schneekugeln sehen verbunden.
Format und Entwicklung
Wenn Ihr Skript , verwenden Sie Großbuchstaben für die beiden Überschriften und den Charakternamen . Während der Dialog sollte auf der Seite zentriert werden kann, ist die Überschrift ein Standort beschreibenden Unterricht und sollte auf der linken Seite. Gehören Kamerawinkel , wo notwendig, aber vermeiden den Einsatz von emotionalen Anweisungen wie Schauspieler und Regisseure bevorzugen , um das Skript auf ihre eigene Weise zu interpretieren.
Viele Script in drei Akt Strukturentwicklung geschrieben. Die meisten Autoren wählen, um so mit Hilfe der Anfang der Geschichte für Geschichte zurück und Charakter Einführung der Mitte für Konflikt und das Ende für die Auflösung zu tun. Um dies zu erreichen , die Hauptfigur früh stellen sie und genügend Zeit für den Leser zu verstehen, wie der Charakter denkt und reagiert auf verschiedene Situationen . Sie können den Antagonisten unmittelbar nach der argumentativen Material einzuführen oder warten, um mehr Nebenfiguren einzuführen.
Der Konflikt Teil dieses Skript wird in der Regel in der Mitte platziert und sollte der längste Teil des Skripts sein . Während Einführungen und Auflösungen sind interessant, sind die eigentlichen materiellen Möglichkeiten fast immer mit Konflikt der Protagonistin . Die meisten Drehbuchautoren ihre Einführung Material nutzen, um kontinuierlich Einrichten der Beginn des Konflikts. Auf diese Weise können die Leser sehen, wie eine Reihe von Veranstaltungen zu Konflikten führen und nicht nur die Einführung eines Problems ohne Begründung dahinter.
Nachdem das Skript geschrieben
ein Skript wird selten ohne viel Feintuning und schreibt akzeptiert. Sie haben ein Freund das Drehbuch gelesen oder ein Hersteller kann für eine Neufassung zu fragen. Was auch immer der Fall ist, bleiben positiv. Sie können ein Skript voller entmutigend roten Markierungen erhalten . Allerdings machen die Änderungen und hoffe, dass der zweite Entwurf wird besser sein. Egal, wie gut der Autor Sie sind, werden Sie brauchen, um Änderungen für Vision anderer Menschen zu machen. Nach dem ersten Umschreiben , einen Blick auf jedes Wort des Skripts und sicherzustellen, dass es Sinn macht, die Handlung, Charaktere und Struktur.