Bestimmen Sie Ihre Charaktere Tore in der Dialogszene . Wenn sie streiten oder Verbergen von Informationen von jedem anderen , warum sind sie uneins , und wie wichtig ist es, jedes Zeichen , dass er an die Spitze zu kommen ? Wenn sie zu einem gemeinsamen Ziel arbeiten , was ist das Ziel , wie kommt jeder Charakter fühlen sich über dieses Ziel und was sie denken, ist der beste Weg, sich ihr zu nähern ? Bestimmung Ihrer Charaktere Ziele wird Ihnen helfen, ein bereits lange Dialogszene aus durch Tangenten und Seiten Gespräche entgleist halten.
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Planen Sie etwa, wie der Dialog -Szene enden soll. Obwohl Sie vielleicht spontan schriftlich Gliederung bevorzugen , ist es noch besser, eine vage Vorstellung davon, ob Sie die Szene mit den Charakteren der Lösung des Geheimnisses oder entdecken sie auf die Spur eines neuen Zeugen haben am Ende wollen. Wissen über die eigenen Ziel als Schriftsteller ist so wichtig, bleiben auf der Strecke , wie zu wissen, Ihre Charaktere Ziele.
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Bestimmen Sie Ihre Figurenrede Manierismen . Wenn Ihre beiden Zeichen in genau der gleichen Art und Weise zu sprechen, wird die Szene schnell langweilig werden , weil es mehr wie eine Person im Gespräch mit sich selbst zu sein scheinen. Haben die Zeichen verwenden insbesondere Slang ? Haben sie breit oder begrenzten Wortschatz haben ? Sind sie höflich oder haben sie ihre Sätze mit Pfeffer Schimpfwörter ? Werden sie direkt oder schüchtern in ihrer Rede? Geben Sie jedem Charakter eine unverwechselbare Sprachmuster machen die Szene lebendig und realistisch.
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durchsetzen , den Dialog mit der Aktion . "Action" muss nicht sein, Verfolgungsjagden und Kampfszenen , aber die Charaktere haben , sich zu bewegen oder zu reagieren nonverbal zu Zeiten , den Dialog von immer langweilig zu verhindern. Beschreiben Sie Gesichtsausdrücke eurer Charaktere ändern oder erwähnen die Art und Weise man näher lehnt sich etwas klarer zu sehen. Einen Charakter reagieren mit spitzen Stille, Tränen oder Lachen eher als Worte. Dies wird helfen, Ihre Leser Masse in Gedanken der Charaktere und es ihnen ermöglichen , die Szene leichter zu visualisieren.
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Einführung neuer Argumente und Komplikationen auf, den Dialog Szene entlang schneller zu bewegen. In seiner " Szene und Struktur, " Jack M. Bickham stellt fest, dass , wenn Dialog-Szenen beinhalten Zeichen mit den gleichen Argumente wieder und wieder liest sie wie ein Paar Kleinkinder schreien , " nicht!" "Hat so ! " für Seiten . Stattdessen haben beide Charaktere versuchen, neue Argumente und Techniken. Anstatt Ihre Antagonist knurren hundert Variationen "Ich werde dir nichts sagen ! " , Haben ihn zu falschen Hinweisen , plädieren für Freiheit oder geben Hinweise er denkt, der Protagonist wird zu stumpf , zu erkennen sein .
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Break die Szene in mehrere Teile , wenn Sie das Gefühl, der Dialog wird immer zu lang. Wenn möglich, auf Sicht eines anderen Charakters zu wechseln , so kann der Leser einen anderen Teil der Geschichte zu sehen, dann auf das Dialogszene zurück. Alternativ können Sie die Zeichen in der Dialogszene eine Pause von dem Gespräch , um etwas anderes zu tun haben , sei es, weil sie wählen, um die Pause zu machen oder weil einige äußere Kraft oder Konflikte unterbricht sie .