1. Symbolik :Das Gedicht verwendet ausgiebig Symbole, um tiefere Bedeutungen zu vermitteln. Das Siegel symbolisiert hier die Unvermeidlichkeit des Todes und die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens. Weitere Symbole sind die „schwarze Schnauze“, die den Tod darstellt, und die „weiße Brust“, die Leben und Reinheit symbolisiert.
2. Bilder :Lebendige Bilder sind ein charakteristisches Merkmal des Gedichts. Plath zeichnet ein lebendiges Bild der Robbe, ihrer Bewegungen und der Umgebung, in der sie lebt. Die Bilder sind oft beunruhigend und grotesk und spiegeln die harte Realität von Tod und Verfall wider.
3. Personifizierung :Das Gedicht verkörpert das Siegel und schreibt ihm menschliche Emotionen und Eigenschaften zu. Diese Technik ermöglicht es dem Siegel, menschliche Erfahrungen, einschließlich Verletzlichkeit und Sterblichkeit, darzustellen.
4. Assonanz und Konsonanz :Plath verwendet Assonanz (Wiederholung von Vokallauten) und Konsonanz (Wiederholung von Konsonantenlauten), um einen Rhythmus und Musikalität im Gedicht zu erzeugen. Beispielsweise erzeugt die Wiederholung von „s“- und „t“-Lauten in Zeilen wie „Black snout blown, the black floss beat“ ein Gefühl für Rhythmus.
5. Enjambment :Enjambment, bei dem Sätze und Phrasen ohne Interpunktion von einer Zeile in die andere übergehen, wird im Gedicht häufig verwendet. Diese Technik verstärkt den Fluss des Gedichts und erzeugt ein Gefühl von Dringlichkeit und Atemlosigkeit, das den emotionalen Zustand des Sprechers widerspiegelt.
6. Dunkler und trauriger Ton :Das Gedicht ist von einem allgegenwärtigen Gefühl von Dunkelheit, Trauer und Trauer geprägt. Der Ton der Redner ist düster, melancholisch und nachdenklich, während sie über die Unvermeidlichkeit des Todes und die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz nachdenken.
„Seal Poem“ nutzt effektiv Symbolik, Bilder, Personifikationen und Klangmittel, um eine tiefgreifende Erkundung der Sterblichkeit und des menschlichen Daseins zu vermitteln und Sylvia Plaths Meisterschaft im poetischen Handwerk zu demonstrieren.