Eine der größten Mythen über Drehbuch ist , dass die Hersteller für die großen Schriftsteller suchen. Die Realität ist, dass sie mehr daran interessiert, frische Ideen und einzigartige Spins auf alten Ideen sind . Für ein Drehbuch , um die Aufmerksamkeit eines Produzenten Haken , muss er die folgenden Elemente : (1) eine klar definierte demographischen, (2) eine Geschichte, die character-driven (im Gegensatz zu angetrieben Grundstück) ist , (3) starke Rollen, die Akteure wollen , um zu spielen , (4) die Einhaltung der drei-Akt- Struktur , (5) eine nachhaltige Konflikt , und (6) dynamische Optik . Während Skripte mit geringen Budgets sind zugänglicher für kleinere Studios , zu bewerten , auch große Unternehmen , ob eine Handlung rechtfertigt einen hohen Preis , und zwar insofern, als seine Investitionen amortisieren an der Abendkasse und einen Gewinn .
Die Die ersten 10 Seiten
Die Zuschauer haben kurze Aufmerksamkeitsspanne ; Deshalb muss eine Geschichte zu dem Boden ausgeführt . Die ersten 10 Seiten eines Skripts übersetzen den ersten 10 Minuten des Films. In diesem ersten 10 Minuten , muss der Drehbuchautor , zu dessen Sicht zu identifizieren durchsetzen wird (in der Regel die Hauptfigur ) , das Genre des Film ( Komödie, Drama, Romantik, Thriller ) , was der Kernkonflikt ist , und wer oder was steht für die Opposition. Zwar gibt es fast immer Nebenhandlungen in einem Film , die nicht nur in den Hintergrund treten zu der Kernkonflikt , sondern auch auf sie zu lösen oder die Schaffung von Hindernissen zu arbeiten. Das Genre müssen konsequent von Anfang bis Ende zu bleiben.
Formatierung
Im Gegensatz zu Romanen, Kurzgeschichten und Gedichte , folgt eine genaue Drehbuch Reihe von Regelungen über Schriftarten, Margen und Platzierung der Elemente wie Master -Szenen , Dialoge , Handlungen und Übergänge. Zu verstehen, welche Drehbücher aussehen, kostenlos herunterladen Kopien von Webseiten wie einfach Scripts und Drew Script- O-Rama . Geben Sie Ihre Drehbücher in Courier 12 Punkt-Schrift und haben 1-Zoll- Margen auf allen Seiten. Master -Szenen und Aktionslinien sind am linken Rand eingegeben werden Übergänge am rechten Rand eingegeben haben, und Dialogblöcken besetzen die mittleren Drittel der Seite. Drehbücher zu umarmen Minimalismus in Beschreibungen und Schriftsteller sollten für so viel Leerraum auf der Seite wie möglich anzustreben.
Charaktere Gesucht
Für ein Protagonist , um die Empathie eines gewinnen Publikum , müssen sie entweder eine gewöhnliche Person, die in einer außergewöhnlichen Situation oder einer Person mit außergewöhnlichen Talenten, die gezwungen ist, in einem normalen Einstellung funktionieren gestoßen worden ist. Ihr Ziel in der Geschichte muss auf Belohnung , Rache, Flucht oder einer Kombination dieser drei ausgesagt werden, und die stärker ihre Aktionen gegen das Wohl der anderen und nicht nur ihre eigenen Interessen gerichtet ist, desto sympathischer wird sie sein . Wie für die Geschichte der Bösewicht , muss er so früh wie möglich eingeführt werden und Motivationen, die so stark sind, und fokussiert, wie die Helden .
Struktur
Die durchschnittliche Länge einer Feature- Drehbuch ist 120 Seiten . Wenn es richtig formatiert ist, entspricht dies einer Zwei-Stunden- Film. Drehbücher halten sich an eine Drei-Akt- Struktur, die gemeinhin als beschrieben wird: " . Chase der Held auf einen Baum , werfen Steine auf dem Baum, und stellen Sie den Baum in Brand " Selbst in einer Komödie, müssen die Einsätze an jeder Ecke eskaliert und die Kraft der Protagonist , um größere Risiken einzugehen , um seine Aufgabe zu erfüllen . Alle Vorahnung , die gehen auf die Bedürfnisse auftreten , innerhalb der ersten 15 Minuten der Geschichte eingeführt werden. Wie für Enden , Publikum hassen contrivances . Wenn , zum Beispiel , wird der Held zum wundersame Weise von der Kavallerie in der Stunde Null gespeichert werden können, kann die Kavallerie nicht nur geschehen zu sein auf der Durchreise .