Einer der wichtigsten Tipps für einen Schauspieler arbeiten an der Kamera ist die Kontinuität . Kontinuität bezieht sich auf die Konsistenz der Eigenschaften der gesamten Szene . Eine Szene wird oft aus verschiedenen Blickwinkeln , die Akteure erfordert ähnliche Bewegungen nach Schuss für Schuss machen erschossen. Dies bedeutet, dass Akteure müssen ähnliche Gesten und Bewegungen innerhalb einer Szene zu machen , um zu helfen ein Editor machen nahtlose Schnitte. Mit Kontinuität Fähigkeiten ermöglicht Akteure zu gewährleisten, dass ihre beste Arbeit macht den letzten Schnitt . Ein Script Supervisor arbeitet mit Schauspielern , um sicherzustellen, dass sie die richtigen Requisiten und helfen, erinnern sie an das, was sie in einem früheren Schuss getan haben .
Shots
Michael Caine Buch , "Acting in Film, " spricht er über die Bedeutung von Verständnis der verschiedenen Arten von Kameraaufnahmen ein Schauspieler Begegnungen. Die drei wichtigsten Arten von Aufnahmen etablieren , mittel-und Nahaufnahmen. Akteure zu verstehen, welche Schuß in der Szene verwendet wird, und haben die Möglichkeit , ihre Marke zu schlagen. Schlagen ihre Spuren ermöglicht Direktoren den richtigen Rahmen für jeden Schuss zu erstellen. In Kapitel fünf Caine Buch spricht er darüber, wie Akteure , um die Intensität ihrer Augen zu ändern, um ihre Nummer auf ein Publikum zu bekommen.
Sprach
nach der größten Probleme, die Akteure beim Übergang von der Arbeit auf der Bühne , vor der Kamera wirkt, ist ihre Stimme. Bühnenschauspieler werden ausgebildet, um ihre Stimmen , um für die letzte Zeile in der Haus-Projekt , sie zu hören . Vor der Kamera , ein Mikrofon direkt über ihnen befindet oder mit ihnen verbunden. Nach Youngstown State University , ist es wichtig für Schauspieler weicher zu sprechen und gleichzeitig die Intensität und Energie, die die Szene erfordert .