Schreiben Sie Ihr Skript und investieren in die emotionalen Gehalt der Story . Als eine Form von audio- visuellen Erzählens , muss ein Film mit der Gründung der Handlung, Konflikt und Charaktere in der Geschichte zu beginnen. Es kann sich nicht auf eine mathematische Formel , aber Sie sollten in der Lage , kreativ zu integrieren alle wesentlichen visuellen und Sound-Elemente , um die richtige Stimmung zu vermitteln , Einstellung und Charakter Motivationen und Ziele in der Geschichte. Dabei können Sie Ihre Zuschauer besser, was mit den Charakteren passiert beziehen und einfühlen oder sympathisieren mit dem, was sie durchmachen . Wenn die Zuschauer nicht in der Lage zu akzeptieren, was sie auf dem Bildschirm sehen , wird es keine emotionale Investition in dem Film , und sie werden das Gefühl, dass die Geschichte ist flach, künstlich oder nicht überzeugend.
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Wählen Sie glaubwürdig und talentierten Schauspielern durch Castings oder Vorsprechen . Lassen Sie die potenziellen Akteure zu lesen und zu handeln aus einer wichtigen Szene im Film und schießen sie auf Video. Überprüfen Sie die Stützbändern und verringern Sie Ihre Liste, bis Sie endlich die besten Schauspieler für die Rollen, die Sie für Ihre Guss müssen .
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Verhaltens Meetings und sorgen dafür, dass Ihre gesamte Besetzung und Crew sind in der Lage , das Konzept , Geschichte und die wichtigsten Details des Films zu verstehen. Dies ist sehr wichtig , denn wenn sie eine Interpretation des Skripts anders die Vision des Regisseurs haben , wird dies auf ihre Leistungen zu reflektieren und der Film vage , unklare oder fehlende Fokus suchen. Wenn die Vision für den Film ist solide und gut von allen verstanden wird jeder Arbeit im Einklang mit einem einzigen Gedanken und Idee. Der Film wird nicht so falsch und Zuschauer können besser mit den Emotionen im Film zu identifizieren. Für entscheidenden Szenen , die meisten Produktionen auch Workshops und Proben mit den Schauspielern vor dem eigentlichen Shooting durchzuführen.
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Schießen Sie die emotionalen Szenen zusammen und vermeiden Schießen miteinander verbundenen Szenen zu unterschiedlichen Zeiten . Die Dreharbeiten oft nicht in chronologischer Reihenfolge , wie Set-ups an den gleichen Stellen sind in der Regel praktisch und zeitsparend. Wenn sie eine endgültige Drehplan , betrachten Schießen emotionale Szenen in der nächstmöglichen Reihenfolge , wie sie in der Geschichte geschehen , so dass die Akteure in der Lage sind , um die Kontinuität der Gefühle, die sie vor der Kamera zeigen zu halten. Auch wenn die Blockierung der Schauspieler, nutzen die Requisiten, Sets , Beleuchtung und andere Elemente Visuals des Films beeinflussen , um für die richtige Stimmung , Atmosphäre und Emotionen die Geschichte Bedürfnisse zu schaffen .
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Bearbeiten Sie die Folie nach der Schneiden und Stimulation , die Ihre Aufnahmen emotionaler machen. Die Bearbeitungsstil Sie verwenden können, unterscheidet sich je nach Thema und Geschichte. Als Grundanleitung , einen Film mehr Spannung gefüllten und spannende nutzt oft schnell Schnittbearbeitung . Zeigt dramatische Wachstum erfordert in der Regel langsamer Bewegungen und Schneiden zu Zeit zu etablieren und zu entwickeln Gesichts Reaktionen oder Körperbewegungen , die zu mehr spezifischen Emotionen gehören zu geben.
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Integrieren Sie die verschiedenen Klangelemente und musikalische Partitur, die passen emotionalen Inhalt der Geschichte. Zum Beispiel für einen Horrorfilm , der Einsatz von unheimlichen Geräuschen und Musik, die strahlt eine gruselige Stimmung kann dazu beitragen, die beängstigend Gefühl des Films. Für eine Komödie Flick , spannend, optimistisch und Comic- Sound-Effekte und Musik Hilfe erheben fröhliche Stimmung des Films.