Kennen Sie Ihre Motiv und wo es in Rahmen gehört . Zeigen Sie unterliegen leicht aus der Mitte für eine Information, Dokumentarfilm oder ” talking head " Stück . Putting ein Thema leicht aus der Mitte ermöglicht es dem Subjekt zu haben, " schauen Raum, " denen das Objekt mit der Umgebung interagieren . Legen Sie ein Thema Totpunkt und Sie riskieren, der Schuss statische oder uninteressant aussehen.
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Versuchen Sie die Positionierung der Kamera auf einen höheren oder niedrigeren Winkel als Motiv. Hohe oder niedrige Winkel definieren die Beziehung zwischen dem Subjekt und der Kamera -Sicht . Eine Person, die von einem niedrigen Winkel nach oben gedreht , zum Beispiel, wird groß und mächtig aussehen , während eine Person nach unten von einem hohen Winkel gefilmt aussehen wird kleiner und anfälliger . Hohe oder niedrige Winkel können auch angeben, ein Zeichen der Wahrnehmung des Subjekts, wenn aus der Sicht des Charakters gemacht .
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Rahmen eine Nahaufnahme , Emotionen eines Charakters zu zeigen. A close-up auf das Gesicht der Person ermöglicht Emotionen des Charakters zu sein, viel besser lesbar als in jedem anderen Winkel , und so kann der Betrachter emotional mit dem Thema verbinden. Nur Nahaufnahmen führen an Zeichen, die Materie.
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Rahmen Ihrer Aufnahmen in verschiedenen Höhen . Passen Sie die Kamera Ebenen, um das sympathische Motiv im Rahmen zu erfassen. Ändern Kamerahöhe zwischen den Aufnahmen in einem Dialog zwischen zwei Charakteren mit unterschiedlichen Höhen besonders nützlich.
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Versuchen Sie verkantet Gestaltung. Verkantet Rahmung tritt auf, wenn die Kamera sich leicht aus dem Lot , entweder mit der linken oder rechten Seite niedriger oder höher als die andere. Verwenden Sie verkantet Framing Chaos zu erfassen.