Wie man ein Storyboard für Animation, Marke

Seit Jahrzehnten , Storyboards waren ein sehr wichtiger Teil des Filmemachens . Storyboards werden als ein Weg, um herauszufinden, die genauen Aufnahmen und visuelle Gefühl des Films verwendet . Das Storyboard -Prozess ist auch ein Weg zu finden und zu korrigieren Probleme mit dem Skript aufgrund der Kluft zwischen dem, was funktioniert buchstäblich im Skript arbeiten und was ästhetisch auf dem Storyboard . Storyboards sind noch entscheidend für die Animation als Live-Action- Filme, weil der Animation Fokus auf visuellen Stil . Wenn Sie ein Storyboard machen wollen, achten Sie darauf, genügend Zeit zur Seite stellen. Es kann ein langwieriger process.Things Sie brauchen
Script
Sprachspur
Character Designs by Prop Designs by Einstellen Entwürfe of Art Werkzeuge ( Papier, Stifte , etc. . )
Computer mit Scanner
Weitere Anweisungen zeigen
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Lesen Sie das Skript. Sie brauchen nicht zu merken , aber Sie brauchen , um ein Verständnis von dem, was der Film aussehen sollte, und fühlen sich wie zu entwickeln. Schauen Sie sich die Zeichen , Stütze und Einstellung Designs und lernen, wie man sie schnell von möglichst vielen Seiten wie möglich und so viele Positionen wie möglich zu ziehen. Je genauer können Sie Ihre Zeichnungen sind, desto besser wird das Storyboard sein . Nehmen Sie jetzt die Zeit, um auch erschossen Typen und Geschichte Progression zu erforschen. Sie werden von unschätzbarem Wert sein , wenn Sie Ihre Storyboard.
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Beraten Sie sich mit anderen Mitgliedern des Produktionsteams , um sicherzustellen, dass sie ein Mitspracherecht , was das Storyboard sieht aus wie zu haben. Setzen Sie sich mit ihnen und gehen durch das Skript , um sicherzustellen, dass ihre Vision ist die gleiche wie bei Ihnen.
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Ihre eigene Storyboard -Layout. Auf ein Stück Papier im Format A4 , ziehen 4 Boxen mit der gleichen Seitenverhältnis ( das Verhältnis Breite: Höhe des Bildschirms ) als Animation die Geschichte Pension ist für . Die häufigste Seitenverhältnis 16 : 9, für Filme verwendet . Lassen Raum unterhalb der Boxen für jede allgemeine Bezeichnungen , Dialog oder Hinweise auf Kamera-Bewegung . Jedes Blatt sollte den Namen der Szene und die Seitenzahl auf sie haben , so kann das Layout richtig organisiert werden.
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Zeichnen Sie Ihre Storyboard. Arbeiten Sie sich durch das Skript , Erstellung aus jedem Schuss in den Boxen. Beachten Sie, dass Sie nur die Ausarbeitung Ihre Ideen . Sie können jederzeit zurückgehen und löschen Sie sie . In dieser Phase Ihre Charaktere müssen nicht erkennbar für jeden , aber man muss sein . Diese Phase ist für Sie zu arbeiten, was Sie tun werden, und sollte so schnell wie möglich durchgeführt werden. Höre auf die Stimme Spur für die Animation , wenn es einen gibt , und stellen Sie sicher , dass Ihr Schuss Timing richtig ist.
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Schließen Sie die Storyboard. Gehen Sie über Ihre grobe Arbeit mit härteren und strengeren Linien . Machen Sie Ihre Zeichen erkennbar und klar im Detail. Ein Storyboard muss nicht ein makelloses Stück Kunst sein, aber es sollte die Szene kommunizieren so genau wie möglich an den Regisseur und Animatoren . Das Produktionsteam sollte genau wissen, was sie mit einem Blick auf das Storyboard zu tun.