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Bedeutung der digitalen Animation in Film- Industrie

Seit der Gründung des Kinos in den 1800er Jahren , technologische Fortschritte in der Filmindustrie haben Filme in technologische Kunstwerke , ganz anders als das, was sie bei ihrer Gründung waren umgewandelt. Digitale Animation oder Computer - Generated Imagery (aka " CGI " ) , in Filmen erlaubt hat Filmemacher und Animatoren , um Geschichten in einer anderen Art und Weise zu erzählen, und einige würden argumentieren , erfolgreicher als in der Vergangenheit. Digital animiert und Live-Action- Filmen ( zwei Genres, die digitale Animation am häufigsten verwenden ) waren die beiden Top - Einspielergebnis Produktionsmethoden in der Filmindustrie von 1995 bis 2010 und verdiente mehr als 156.000.000.000 $ zusammengefasst. Geschichte

Digitale Animation in Film tatsächlich kam zustande, weil der Wunsch nach mehr realistische Training und Simulation Unterricht in der Militär. Während der Mitte des 20. Jahrhunderts , John Whitney, ein Pionier in der Gründung einer der ersten digitalen Animationsstudios , Motion Graphics Inc., entwickelt analoge Computer-generierten Lichteffekte. In den 1970er Jahren begann gefeierten Star Wars Regisseur George Lucas die Spezialeffekte Firma Industrial Light and Magic und später , Pixar Animation Studios , die sehr beliebt Oscar-prämierten Computeranimationsstudio. In den 1990er Jahren Filme wie "Terminator 2: Judgment Day", wurde "Jurassic Park" und " Alien Resurrection " für ihre erfolgreiche Anwendung von CGI bei der Schaffung von extrem realistischen Komponenten bekannt
Funktion
.

nach Los Angeles ansässigen Filmemacher Gavin Heffernan (von Sonnenjäger Pictures) , die primäre Funktion der digitalen Animation in der Filmindustrie ist , um Bilder und Effekte, die realistischer aussehen , während die Verbesserung und Vermehrung schaffen das " Spektakel" dessen, was ein Publikum sieht auf dem Bildschirm. Eine sekundäre Funktion der digitalen Animation ist , die Menge der " Beinarbeit " , die in einen Film von der Besetzung und Crew , und eine bessere Ausnutzung der neuesten computergenerierten und Digitaltechnik , die jedes Jahr erstellt wird, geht zu verringern.

Typen

Obwohl digitale Animation wird in erster Linie für die in Big-Budget- Action-Sequenzen und für voll animierten Filmen verwendet bekannt ist, wird auch in anderen , weniger Mainstream- Genres eingesetzt . Horrorfilme wie " Drag Me to Hell" zu verwenden digitale Effekte , realistische Blut, Eingeweide und Blut zu produzieren; Musicals und Romantik Filme wie "Moulin Rouge" mit digitalen Animationen in subtiler Weise , die oft zu bereichern und zu verbessern den Hintergrund einer Szene. Drama Filme wie " Der seltsame Fall des Benjamin Button " verwenden , um digitale Animation bestimmte Zeichen jünger oder älter erscheinen .
Bedeutung

Nach der Bright Hub -Artikel " Bedeutung der digitalen Technologie in Filme, " CGI -Technologie und digitaler Animation nun bei über verschiedene andere Formen von Technologie im Film, weil digitale Animation ist sicherer als mit Schauspieler führen gefährliche Stunts , es ist kostengünstiger als die Schaffung Effekte live im Studio und Techniker haben mehr Kontrolle über digitale Effekte , als sie mit Live-Effekten zu tun. Digitale Animation
Relevanz

Wohl, die innovativste Nutzung der digitalen Animation zu einem mehr enthalten Weg, indem Wirkungen als "echte" Live-Action in der Vergangenheit erlaubt. 2009, als Regisseur James Cameron schuf seine 3-D- Science-Fiction- Spektakel , passiert "Avatar ". Noch einen Schritt über die traditionelle digitale Animation , war Cameron in der Lage, Digitaleffekte mit den tatsächlichen Körperbewegungen und Mimik der Schauspieler zu kombinieren. Letztlich ist Avatar 40 Prozent Live-Action und 60 Prozent Foto - realistische digitale Animation.

Filmproduktion

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