Schreiben Sie das Skript mit dem Animationsprozess im Auge. Fügen Sie keine komplexe Aktionen oder lang Szenen , die unmöglich zu animieren wird . Stattdessen konzentrieren sich auf guten Dialog (wenn Ihr Film hat Ton) und körperliche Gesten , die helfen, die Geschichte visuell erzählen.
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Zeichnen Sie ein Storyboard, oder eine Reihe von Bildern, die zeigen, was jeder Schuss aussehen wird wie . Jedem Schuss zu planen , indem die Szene , die anzeigt, wo Sie brauchen , um die Kamera zu stellen und zu entscheiden, wo jedes Zeichen oder Stütze wird im Rahmen angezeigt. Verwenden Sie die Pfeile , um Kamerabewegungen zeigen .
Beginnen Sie mit einem Schuss Gründung der Umwelt, dann einen Schuss von einem Ihrer Charaktere. Wechseln Sie zwischen Nahaufnahmen zum Detail und mittlere oder lange Aufnahmen zeigen , Maßnahmen oder Zeichen interagieren , um Ihren Film visuell interessant zu halten zu zeigen.
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Bauen Sie Ihren formbar Zahlen mit Draht und Modelliermasse . Biege steifen Draht mit einer Zange in die allgemeine Form eines Strichmännchen und Schimmel Ton oben drauf . Verwenden Sie Stoff, Papier oder Farbe zu Farbe Ihrer Figur und erstellen Kleidung und andere Requisiten. Oder benutzen Sie vorgefärbte Modelliermasse . Bauen alle Objekte und Fakten müssen Sie anhand Ihrer Storyboards , bevor Sie animieren zu beginnen.
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Nehmen Sie Ihre Stimme Akteure mit Ihrer Videokamera Mikrofon mit dem Objektivdeckel auf . Ihre Akteure vielfache nimmt jeder Zeile des Dialogs, der zusammen mit Sound-Effekte wie das Atmen , Seufzen und Grunzen , die Sie während des Bearbeitungsprozesses einfügen. Laden Sie dieses Klangmaterialauf den Computer mit Import-Funktion der Schnittsoftware .
Produktion
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Ihre Beleuchtung und Hintergrundmodelle an einem sicheren Ort , wo Stellen Sie genügend Platz zum Arbeiten . Eingerichtet Haushaltslampen oder Studioleuchten , um die Szene gleichmäßig zu beleuchten. Beginnen Sie mit einem einzigen, leistungsfähigen Licht oben und auf eine Seite der Szene , um das Licht der Sonne zu imitieren. Bewegen Sie die anderen Lichter herum, bis es keine harten Schatten . Auf natürliches Licht oder eine einzelne Lampe Verlassen Sie sich nicht , da dies wahrscheinlich nicht genug Licht sorgen für Ihre Videokamera , um eine gute Belichtung zu erhalten .
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Montieren Sie die Video-Kamera fest auf einem Stativ so dass es keine Chance, es in Bewegung zwischen den Aufnahmen , da dies die Wirkung von Bewegung zu ruinieren. Schießen die Szene mit Einzelbild -Funktion Ihrer Videokamera auf der Fernbedienung . Dies wird in der Regel als " Schritt Rahmen " oder " Einzelbild ", und kann verlangen, die Sie aufnehmen drücken , gefolgt von Pause , bevor sie einen einzelnen Frame mit einem Druck auf die Taste der Fernbedienung zu schießen.
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schießen mehrere Bilder der Anfangsszene . Verwenden Sie Ihre Storyboard , um zu bestimmen , wie jedes Element der Szene zu bewegen , und stellen leichte Anpassungen , bevor Sie die nächste Aufnahme . Die Standard- Bildrate für Animation ( in Frames pro Sekunde gemessen) 24 Bilder pro Sekunde , was bedeutet, dass es 24 einzelne Schüsse zu nehmen , um eine Sekunde Bewegung zu erzeugen . Es kann helfen, zu handeln, die Bewegung und entscheiden, wie lange es sollte in Echtzeit zu nehmen, dann teilen diese Zahl durch 24, wenn die Entscheidung, wie weit jede Figur zwischen den Aufnahmen zu bewegen. Zum Beispiel, wenn Ihr Charakter winkt ein Zoll , und Sie wollen, dass diese zu einer Sekunde in den fertigen Film von einem Zoll zwischen jeder Aufnahme zu machen , bewegen Sie die Hand 1 /24 .
Wenn Sie ein produzieren wollen weniger flüssigen Bewegung , die einfacher zu erreichen ist , schießen zwei Frames zu einem Zeitpunkt. Bekannt als " die Dreharbeiten zu zweit ", diese effektiv in der Hälfte der Anzahl der Einstellungen, die Sie benötigen , um Ihre Zahlen machen geschnitten. Folgen Sie dem gleichen Verfahren, aber teilen alles mit 12 statt 24
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Shoot all der Szenen, die von der ersten Kamerawinkel auftreten . Noch einmal auf Ihre Storyboards . Positionieren Sie die Video-Kamera für die nächste Aufnahme und stellen Sie die Lichter jedes Mal richtig beleuchten das Thema. Nicht über die Dreharbeiten , um Szenen zu kümmern. Sie können dies während der Bearbeitung zu fixieren.
Post- Produktion
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Laden Sie Ihre Aufnahmen auf einen Computer mit Video-Editing- Software mit Import-Funktion des Programms und ein Firewire- oder USB-Kabel , um die Kamera zu verbinden. Speichern Sie Ihre Band oder ursprünglichen digitalen Dateien, falls Sie Probleme mit dem Computer später haben .
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Richten Sie Ihre aufgezeichnete Dialog mit den Szenen, in denen Figuren sprechen die Zeilen . Verwenden Sie die Timeline-Funktion auf dem Videobearbeitungsprogramm , um Ausschneiden und Einfügen Aufnahmen und Szenen. Montieren Sie die Grundordnung des Films , bevor sie kleinere Anpassungen .
11 <p> In die Auswirkungen oder Anpassungen vornehmen, um die Farbe und Helligkeit des Films. Die meisten Videoschnittprogrammekönnen Sie zum Vergrößern auf einem Schuss in der Postproduktion , Filter hinzufügen, um die Bildqualität zu ändern und sogar die Geschwindigkeit der Bewegung steuern. Nach und nach verfeinern Film bis es perfekt ist .
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Wiederholen Sie den Vorgang für alle Schieß Aufnahmen, die haben auch nicht kommen , oder wenn Sie feststellen, dass Sie weitere Szenen müssen für die Geschichte Sinn zu machen. Reshooting ist Bestandteil der meisten großen Produktionen , aber genug Zeit verbringen die Planung der Shooting können diesen Schritt , wenn du vorsichtig bist.
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Exportieren Sie Ihren Film auf eine DVD , Digital- Band oder als digitale Datei . Dies ist mit dem Schnittprogramm zu "exportieren" oder " Auf Band " -Funktion. Sie können in der Regel zwischen der Erstellung einer hochwertigen Version für Screening, oder eine kleinere Datei für Online- Buchung wählen .