Tools wie Maya , Lightwave , Flash, CAD und andere Computerprogramme sollte für das, was sie sind --- Werkzeuge betrachtet werden. Sie geschehen, nur ein weiteres Instrument in einem Animator , Illustrator oder Architekt Toolbox. Die meisten Projekte erfordern mehr als nur Kenntnisse mit einem Computer Animationsprogramm. Abhängig von der Aufgabenstellung , könnten sie auch verlangen, ein Skript zu schreiben , Storyboards gezeichnet werden --- sehr oft mit der Hand, Client Konsultationen und vielen anderen Überlegungen . Zusätzlich sind die meisten Projekte erfordern noch traditionelle Arbeit mit Bleistift oder Feder und Tinte und Papier, was bedeutet, dass trotz modernster Werkzeuge , ist es oft eine gute Idee, eine klassisch ausgebildete Künstler auf die Mitarbeiter haben .
Missverständnisse
die mit der Verwendung von Computer-Animation beteiligt Missverständnisse geht Hand in Hand mit den Überlegungen . Mit dem Aufkommen und der Verfügbarkeit von neuen Technologien , die oft Menschen glauben fälschlicherweise, dass, weil sie über die High-Tech- Werkzeuge, um die Arbeit zu tun , sondern auch das Talent , um die Anforderungen des Projekts abzuschließen. Dieses Phänomen wurde erstmals gesehen, als Desktop -Publishing-Software wurde populär . Unternehmen kaufte das Desktop -Publishing-Software und versuchte, schufen ihre eigenen in-house Broschüren, Plakate und andere Marketing- Stücke, die Grafiken benötigt. Die meisten der Zeit , die Ergebnisse waren bestenfalls gemischt . Diese Art von Programmen erfordern Talent als auch technisches Know-how , um den gewünschten Effekt zu erzielen . Computer-Animation ist nicht anders.
Jede Art von Grafik Arbeit ist zeitaufwendig und mehr Fähigkeiten, als die Menschen oft zu realisieren erfordert . Für ein Unternehmen oder eine Organisation erwägen, mit Animation in ihrer Werbung oder andere Werbematerialien , je auf den Haushalt für die grafische Ende ihrer Kampagne statt , es zu tun im Haus ist oft ein Fehler. Es ist besser, ein Grafiker Budget als zu versuchen, es im Haus zu tun, wenn niemand da ist, im Haus qualifiziert , um den Job zu tun.
Wenn alles zusammengenommen führt ein Unternehmen zu entscheiden, um ein Animator oder Grafiker zu mieten ein Job , es ist dann sinnvoll, wiegen die Vor-und Nachteile der Verwendung dieser Art von professionellen ( und die Werkzeuge, die sie für den Job bringen kann ) . Eine Diskussion über die Vor-und Nachteile der Verwendung eines Grafiker oder Zeichner ist oft in Ordnung.
Pros
Nach Jesse Cordtz , Animator und Betriebsleiter von HieroGraphics Unterhaltung, Animation Unternehmen in Boise , Idaho, zwei der größten Vorteile der Verwendung von Computer-Animation auf einem Projekt basiert, ist der Realismus und Geschwindigkeit der Computeranimation kann einem Projekt zu bringen. Zum Beispiel, wenn ein Bild in der Animation erstellt , kann es für die spätere Verwendung gelagert werden ; es muss nicht " neu gezeichnet " oder neu erstellt werden. Für Shows pro Woche produziert , spart das eine Menge Zeit . Während die anfängliche Ausgabe , um ein Produkt zu erstellen steil ist , die späteren Episoden einer Serie gehen schneller, da die Schlüsselbilder sind bereits angelegt .
In Sachen Realismus , braucht man nur die Kampf-Sequenzen in das denken "Herr der Ringe" -Filme. Erstellt auf einem Programm namens Massiv, umfasste dieses Programm genau das, was Cortdz sprach. Nicht nur, dass dieses Programm bieten Geschwindigkeit, um das Projekt , die Schaffung Tausende und Abertausende von Kriegern für große Kampf-Sequenzen , war es in der Lage, so schneller als jeder Hand zeichnen konnte , dass viele einzelne Zeichen zu tun. Zudem bot das Programm Realismus der Sequenz . Jeder Soldat , ob Ork oder Elf , war ein realistisch, einzelnes Zeichen. Dieses Programm gekoppelt mit Sequenzen von Aufnahmen von Schauspielern in Kostümen versehen glaubwürdig und realistische Ergebnisse .
Cons
Cordtz weist auch darauf hin , dass jeder Computer-Animation wird oft durch die begrenzte Einschränkungen Programms. Um das zu verstehen, braucht man nur an die verschiedenen Versionen von verschiedenen Videospielen zu denken. Die frühesten Inkarnationen von einem Spiel wie "Tomb Raider " sehen anders aus als die späteren , realistischere Versionen des Spiels tut. Diese Veränderungen sind zu einem großen Teil auf die Fortschritte in der Technologie , die einen direkten Einfluss auf das, was der Computer -Animation -Programm zu tun haben kann. Wenn die Technologie begrenzt ist, ist das Programm begrenzt.
Ein Animator muss auch in Betracht ziehen , was jeder Stufe der Aufgabe fordert . Ein Bleistift gezeichnete Bild führt oft zu einer spontanen Bild , voller Gefühle und Emotionen , die oft schwierig, mit einem Computer-Animation -Programm zu vermitteln sind . Solche Grafiken sind entscheidend für den frühen Phasen eines Projekts , wenn es wird konkretisiert . Das Rendern von Zeichen Raum zur Nutzung der Bleistift gezeichnet oder von Hand bemalt Bilder aus diesem Grund. Da gibt es keinen Druck , um ein fertiges Produkt zu erzeugen , ist die künstlerische Team frei zu erkunden , zu kritzeln , um ein Zeichen nur richtig machen.
Schließlich, wie Cordtz weist auch darauf hin , viel von der Verwendung von Animation ist für die Zwecke des Branding. Während CG-Bilder kann ein Teil der Markenstrategie eines Unternehmens zu sein, ist viel von der Arbeit in Bezug auf Design noch auf dem Papier. Eine gedruckte Broschüre kann ein Grafiker erforderlich , wird aber nicht Computer -Animator müssen . Die Bedürfnisse der Zuordnung immer zuerst.
Effects
Computer- Animation hat seinen Platz in der Welt des Filmemachens , Grafik-Design und andere Unternehmen . Aufgrund seiner Vielseitigkeit , ist es nun in der Rechts Einstellungen verwendet werden, um solche Vorfälle wie der Unfallort sowie von der NASA und anderen Organisationen neu , um Bilder , die sonst nicht zu sehen war illustrieren.
Computeranimation ist hier zu bleiben , aber es sollte an für das, was es ist --- ein Stück und nur ein Stück von einem Gesamtprojekt betrachtet werden.