Break Ihr Skript nach unten. Je detaillierter das Storyboard , desto einfacher die Dreharbeiten Prozess wird später , so deshalb so gründlich wie möglich. Auf einem Brett oder einem großen Stück Papier, Post Notizen oder machen ein Diagramm , wie Sie die Filmentwicklung zu sehen . Definieren Sie die wichtigsten Wendepunkte der Story . Markieren Sie alle Szenen . Konzentrieren Sie sich auf Aufnahmen , die Kameraeinstellungen , und alle anderen Details , die helfen können die Geschichte vorwärts zu bewegen, schaffen Emotionen im Publikum, oder unterstützen die Besetzung und Crew mit ihrer Arbeit.
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Show, nicht sagen, . Das Grundprinzip des Drehbuch gilt für Storyboards als auch. Bild alle Ihre Szenen und visualisieren verschiedene Kamerabewegungen , sondern als Erklärung der Informationen, die in deinem Kopf ist . Schreiben langer Beschreibungen, wie Sie wollen, dass diese Szene zu sein, oder wie Sie wollen, dass der Kameramann , auf diesem Schuss funktioniert nur verwirren alle. Alles im Film braucht , um Bilder zu zeigen , anstatt sie zu beschreiben . Konzentrieren sich auf immer Ihren Standpunkt in wenigen Worten . Weniger ist mehr in Storyboards , und auch wenn Ihre Gliederung ist hilfreich, wenn es in kleinere Stücke bricht das Skript ab, wenn zu viel Schreiben ist in jedem Stück beteiligt , der Zweck einer detaillierten Storyboard ist besiegt ist.
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Legen Sie Ihre Storyboard auf die Probe. Nicht jeder in Ihrem Team kann auf die gleiche Art und Weise zu denken , und nicht jeder wird finden Sie Ihr Storyboard hilfreich. Aber Filmemachen ist in erster Linie Teamarbeit, und ein Storyboard benötigt , um Informationen zu kommunizieren und von jedem Mitglied der Gruppe verstanden werden. Nehmen Sie sich Zeit , um das Storyboard , indem sie ihn zu Ihrer Besetzung und Crew zu testen. Bitten Sie sie, wenn sie verstehen, wie Sie die Filmentwicklung zu sehen . Raum für unterschiedliche Meinungen und Anregungen. Nehmen Sie die Einstellung entsprechend.