Die Geschichte der 2D- Zeichentrick

Animation in 2D tatsächlich älter als die Film um viele Jahre ; es erschien zuerst in dem 19. Jahrhundert Salon Spielzeug wie der zoetrope und dem Daumenkino . Es voll kam in seine eigene mit dem Aufkommen der Filme , aber, und ist unwiderruflich mit dem Medium Film verbunden. Traditionellen 2D-Animation verwendet farbige Zellen , die jeweils einmal zeigt einen einzelnen Frame des Films . Animateure für jeden neuen Rahmen zu ändern , jede Zelle etwas , was dem Ergebnisbild die Illusion von Bewegung . Winsor McKay und die Animation Studios

Animator Winsor McKay zuerst die Möglichkeit der Animationsfilme im frühen 20. Jahrhundert zu erfassen und produzierte erste echte Klassiker des Mediums (insbesondere seine 1914 Film " Gertie the Dinosaur ", die eine dargestellt freundlich brontosaurus Interaktion mit einem Live- Mann vor dem Bildschirm). Seine Filme dauerte eine lange Zeit zu produzieren, aber da zog er sie alle von Hand. Nachfolgende Animatoren wie John Bray und Raoul Barre nahm die Ineffizienz und 1920 hatte sich geöffnet Studios beschäftigt Dutzende von Animatoren , Filme schneller zu produzieren. Das Studio -System kam schließlich zu 2D-Animation zu dominieren.
Messmer und Walt Disney

Als Animation erweitert , so hat auch der Bedarf an unvergesslichen Charakteren ähnlich Gertie . Animator Otto Messmer schuf die erste wiederkehrende animierte Sterne im Jahr 1919 mit Felix the Cat . Ein Jahrzehnt später , aktivierte Walt Disney auf diesen Trend durch die Bereitstellung einer Schar von geliebten Charakteren wie Micky Maus, Donald Duck und Goofy . Disney erwies sich auch eine erstaunliche technische Innovator sein . " Steamboat Willie " (das 1928 Karikatur , die Mickey Mouse eingeführt ) war auch der erste Zeichentrickfilm in Ton erzeugt . Im Jahr 1937 übertraf er alle Erwartungen mit "Schneewittchen und die sieben Zwerge ": Der erste abendfüllende Animationsfilmin den USA
Die Fleischers
Als Disneys familienfreundliche Modell wuchs in Umfang und Popularität, Rivalen stieg auf eine andere Art von Animation bieten . Die Fleischer -Brüder , Max und Dave , begann mit einer Reihe von "Out of the Inkwell " kurz, dass kombinierte Animation und Live-Action . Ihre "Betty Boop " und " Popeye " Cartoons der 30er und 40er Jahre verwendet erwachsenen Themen wie Sexualität und politischen Themen. Finanziellen Schwierigkeiten und persönliche Auflösung verhindert die Fleischers aus trumpfen Disney -Modell.
Warner Bros

Ein viel erfolgreicher Rivale Disney entstanden über bei Warner Bros , die verwendet ihr umfangreiches Musikbibliothekals Grundlage für eine Reihe von " Looney Tunes " und "Merry Melodies " -Karikaturen in den 1930er Jahren. Wie die Fleischers hat sie ein erwachsener Sensibilität , von Animatoren wie Tex Avery und Chuck Jones angeführt . Ihre Charaktere - Bugs Bunny, Daffy Duck und Porky Pig - nahm eine dunklere und zynische Haltung , mit einem größeren Schwerpunkt auf Slapstick und mehr erwachsene Referenzen. Die Warners Modell erwies sich als äußerst langlebig und ihre Charaktere weiterhin in der Animation heute erscheinen.
Television Animation

Mit dem Aufstieg des Fernsehens in den 1960er Jahren , 2D-Animation erweitert das neue Medium zu füllen. Zwei -Rollen- Shorts verschwand aus den Kinos, durch halbe Stunde animierte Shows am Samstagmorgen ersetzt. Frühen Bemühungen oft billige Techniken und Füllstoff Handlungsstränge - die Warners neu verpackt Theater Shorts für Fernsehkonsum - aber in den 1980er und 1990er Jahren entstanden zunehmend anspruchsvollen Küche. Animierte TV wie " Batman: The Animated Series ", um die Erwachsenen auf die einfachere TV Animation der Vergangenheit entwöhnt gesorgt und half Show das Publikum , was Animation sein könnte

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