Informieren Sie sich über die wichtigsten kreativen Bewegungen im Film und die Techniken , die die großen Regisseure in ihrer Arbeit beschäftigt. Während eine formale Ausbildung in der Filmtheorie ist nicht unbedingt notwendig , um Filmtechniken zu analysieren , kann ein wenig studieren Ihnen einen guten Griff auf den Grundlagen. Studieren Sie die Grundbausteine der Hollywood-Filmen - wie übergreifende und Totalen - und dann bei der Art und Weise alternative Bewegungen wie Sowjet Formalismus oder Französisch New Wave trotzte ihnen zu suchen. Überprüfen Sie die Werke von großen Regisseuren wie Orson Welles , Alfred Hitchcock und Stanley Kubrick, und lernen, wie ihre einzigartigen Techniken des Filmemachens wurden Bildschirm realisiert ( siehe Ressourcen).
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Sehen Sie Filme mit einem offenen und objektiven Geistes . Der größte Trick, um die Analyse Filmtechniken bricht die Gewohnheit, passiv zu absorbieren einen Film und die Anwendung eine kritische Denkprozess zu. Einfach ausgedrückt bedeutet es, zu fragen, warum : Warum wir sind , die auf dem Bildschirm gezeigt, die bestimmte Bilder , welche Informationen sie vermitteln , welche Art von Grafik konzipiert sind , dass die Informationen und die zugrunde liegenden Themen unter all dem zu liefern. Das beginnt mit der Suche sowohl an den einzelnen Aufnahmen und der Struktur, wie ein Film als Ganzes, unter Beachtung der Details genau und überlegen, wie sie die Gesamt Bedeutung des Films beitragen .
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Überprüfen Sie die Zusammensetzung Aufnahmen des Films und der Art, wie sie zusammengesetzt sind . Der formale Begriff ist " Inszenierung " und umfasst die Art, wie die Sätze sind eingerichtet , die Wahl der Beleuchtung, die die Bewegung der Akteure und die Position der Kamera. Keines dieser Elemente tritt durch Zufall : jeder von ihnen ist eine sorgfältige und bewusste Wahl. Fragen Sie sich, welche Art von Wirkung, die sie , wenn sie zusammen gelegt und wie diese verbessert entweder die Geschichte oder die Botschaft des Films zu erstellen .
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Schau, wie der Film zusammengeschnitten . Einzelne Aufnahmen werden in einer bestimmten Reihenfolge , um einen Film seine Struktur zu geben, platziert . Sie eine wichtige Rolle bei der Kreditvergabe den Film bedeutet, spielen auch ; beispielsweise ein Schuss enthüllt , wer der Mörder ist, kann sehr viel weniger effektiv zu Beginn einer Szene , als am Ende. Formalistischen Filmtheoretikerglauben auch, dass die Organisation der Aufnahmen trägt Bedeutung an und für sich - , dass der Akt der Verknüpfung von einem Schuss in ein anderes vermittelt eine Botschaft getrennt und von einer von ihnen einzeln . Verstehen, wie die Bearbeitung Sinne beeinflusst, ist von entscheidender Bedeutung für das Verständnis Filmtechniken .
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Schau dir andere Filme des gleichen Regisseurs zu sehen, wenn Sie wiederkehrende Themen erkennen. Die " auteur " Theorie, von der Französisch New Wave fortgeschritten, heißt es, dass Direktoren ( und durch Erweiterung , Schauspieler , Drehbuchautoren , Kameraleute und so weiter ) zu verwenden wiederkehrende Themen und Visuals in ihren Filmen , die einen unverwechselbaren Stempel auf die gleiche Weise ein Autor hinterlässt in seine Bücher. Durch das Beobachten mehrere Filme aus dem selben Regisseur - vor allem Filme mit extrem unterschiedlichen Themen oder Gegenstand - man kann bis auf die Elemente auswählen und gewinnen mehr Einblick in die kreative Vision, die er hofft, zu vermitteln
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