Frischen Sie die Geschichte des Westerns in den Filmen. Sie werden Ihnen helfen zu verstehen, wo ihre Archetypen stammen und wie sie im Laufe der Jahre verändert. Schauen Sie sich früh Stummfilme mit Leuten wie Tom Mix - sie waren oft sehr einfache Recht gegen falsche Moral spielt . Dann prüfen, wie die Werke von John Ford und seine Generation zusätzliche Komplexität und Nuancen zu dieser Formel . Beobachten Sie die Spaghetti-Western von Sergio Leone erstellt und untersuchen, wie ihre dramatische Extreme und amoralisch Zeichen neu belebt das Genre . Schließlich nehmen Sie einen Blick auf den Niedergang der westlichen in den 1980er Jahren und wie die anschließende Auferstehung nach " Unforgiven " verändert die Wahrnehmung von dem, was ein westliches könnte .
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sein der Menschen verstehen, wie die westliche Einstellung wirkt sich die Storyline. Einer wilden , gesetzlosen Land langsam von Hardy Siedler gezähmt : Western sind am stärksten durch ihre Einstellung definiert. Traditionell ist diese Einstellung der nordamerikanischen Grenze des 19. Jahrhunderts , aber eine Reihe von anderen Orten die gleichen Charakterzüge tragen. " The Proposition ", zum Beispiel , ist ein Western -Set im 19. Jahrhundert in Australien, während "Star Wars" wird oft als West im Raum beschrieben . Japanische Regisseur Akira Kurosawa transplantiert westlichen Tropen in mittelalterlichen Japan so erfolgreich , dass viele seiner Filme - darunter " Die sieben Samurai " und " Yojimbo " - wurden als Kultwesternerneuert
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Entwicklung einer Storyline. basierend auf Ihren Einstellungen . Von einem Shoot- em-up- Action-Spektakel zu einem ruhigen dramatische Romantik - in diesem Zusammenhang grundlegende könnte es so ziemlich alles sein . Die meisten beschäftigen sich Westerns mit dem Begriff des Gesetzes gegen Gesetzlosigkeit , und wie die Menschen zu definieren und Moral zu verteidigen in einem Land , wo das Überleben ist nie garantiert . Ihre Geschichte sollte eine kohärente Anfang, Mitte und Ende, mit einer steigenden Spannungsbogen und einem geeigneten Höhepunkt für das Finale .
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Fleisch aus den Zeichen , die in Ihrer Geschichte zu beteiligen. Geben Sie ihnen Persönlichkeit , Motivation und Gründe, in Konflikt (oder Treue ) sein miteinander . Am wichtigsten ist, sollte sie haben jeweils einen Bogen , die Veränderungen, die sie durch aus dem Anfang Ihr Drehbuch zu Ende gehen , die . Sie müssen nicht jedes Detail beinhalten über die Charaktere im Drehbuch ; in der Tat , sollten Sie vor unangemessenen Darstellung zu verzichten , aber es hilft zu wissen, woher sie kommen , um sie glaubwürdiger zu machen.
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Schreiben Sie einen Entwurf Ihres Drehbuch und deckt jede einschlägige Szene in Ordnung. Halten Sie ein Auge auf die Länge . Drehbücher etwa zu übersetzen, um eine Seite pro Minute vom Bildschirm Zeit . Wenn Sie länger als zwei gehen und eine halbe bis drei Stunden , haftet sind Sie trug das Publikum.
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Überarbeiten Sie Ihr Drehbuch mehrmals von der Suche nach Orten , wo sie angezogen werden kann und Abschnitte, die don 't fließen so gut wie sie sein sollte. Überprüfen Sie die Storyline für die logische Lücken und auffrischen jeden Dialog , die klobig oder unbeholfen fühlt .
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Geben Sie Ihr Drehbuch zu einem vertrauenswürdigen Freund oder Editor und bitten ihn um konstruktive Vorschläge . Gelten alle seine Kommentare, die Sie glauben, sind aussagekräftige und überarbeiten das Drehbuch wieder auf, um sie zu lösen . Sie sollten sich mit so etwas wie eine endgültige Kopie überlassen werden.