In einer Nachkriegs Frankreich für Kultur ausgehungert , Kino zugeführt , dass Hunger. Viele Französisch New Wave Regisseure - Filmkritiker und Filmliebhaber fleißig - verwendet ihre Filme als Ausdruck der Filmkultur und der Versuch, es neu zu erfinden. Woody Lindsey des FilmDirectors Website erklärt, dass italienische Neo- Realismus war eine Reaktion auf den faschistischen Propaganda-Filme , die in den 1920er Jahren begann, und die glamourösen Studiofilme der 1930er Jahre , die auch als "weißes Telefon " Filme bekannt. Auf Art-Deco- Film-Sets , waren weiß Handys ein Statussymbol für Reichtum, während Neo- Realist Filme zeigten die wirtschaftlichen Kämpfe und Schwierigkeiten des Lebens unter der Nazi- Besatzung , als ein Mittel , um soziale und politische Themen zu vermitteln.
Bearbeiten
Neo- Realismus verließ sich auf minimale Bearbeitung - wie Schnitte und Montagen wurden als manipulativ gesehen - in die Realität zu bewahren , während New Wave macht reichlich Gebrauch von Bearbeitung, einschließlich jump Cuts und schnelle Montagen . Ein Sprung Schnitt erfolgt, wenn die Bearbeitung beendet eine Aktion auf dem Bildschirm durchgeführt wird, mit dem nächsten Bild die Wiederaufnahme der gleichen Szene und Handlung an einem anderen Punkt , Herstellung abrupten Sprünge in der Kontinuität.
Techniken
Neo- Realist Filme versuchen, das Leben so realistisch wie möglich , mit langen, ununterbrochenen Aufnahmen und Änderungen in der Kameraperspektive darzustellen , um die Menschen im Publikum vergessen, sie sehen sich einen Film. New Wave -Filme beschäftigen verschiedene Kamerawinkel und Schnitttechniken , manchmal macht es surrealistisch oder erschreckte das Publikum. Solche Techniken erinnern das Publikum sie sehen sich einen Film.
Intent
Lindsey sagt , dass italienische Drehbuchautor Cesare Zavattini erstellt ein Manifest im Jahre 1942 beantragt, dass Filmemacher dokumentieren die soziale Wirklichkeit . Italienisch Neo- Realist Filme befolgen Sie diese Richtlinien . Umgekehrt ist die Französisch New Wave steht für die individuellen Ausdruck. Jeder Film , mit der Filmemacherin Vision geprägt, betont persönliche Urheberschaft. Ohne Manifest , hat jeder Regisseur ein individuelles Programm.
Filme
Bekannte Neo- Realist Filmen zählen Roberto Rossellini "Open City" ( 1946) , Luchino Visconti " Die Erde bebt " (1948) und Vittorio De Sica die " Schuhputzer " (1946) und " Fahrraddiebe " (1948) . Fran & ccedil ; ois Truffaut " 400 Blows " (1959 ), Jean -Luc Godards " Außer Atem " (1960) , Alain Resnais ' " Hiroshima, mon amour" (1959 ) und Claude Chabrol "Les Biches " (1968) zählen zu den best- bekannt New Wave -Filme.
Bewegungen, die sie inspiriert
Craig Phillips von GreenCine.com berichtet, dass die italienischen Neo- Realisten Filme beeinflusst die Französisch New Wave Filmemacher 10 Jahre später. Die Meister des New Wave folgte dem gleichen Stil der Dreharbeiten, die Vermeidung von Studios und künstliche Beleuchtung . Die Neo- Realisten beeinflusst auch die dänischen Dogma95 -Bewegung, die sich auch ein Manifest - die " Keuschheitsgelübde " - und mit natürlichen Einstellungen und Beleuchtung gefilmt. Laut Simon Hitchman auf NewWaveFilm.com , New Wave Geist des unabhängigen Films beeinflusst viele von uns Filmemacher , darunter John Cassavetes , Arthur Penn, Robert Altman und Martin Scorsese .