1. Künstlerische Vision:
- Durch ihre Arbeit eine einzigartige künstlerische Vision und Perspektive entwickeln und zum Ausdruck bringen.
2. Authentizität und Integrität:
- Schaffung echter und authentischer Kunst, die ihren persönlichen Ausdruck und ihre künstlerische Integrität widerspiegelt.
3. Meisterschaft und Können:
- Kontinuierliche Verbesserung ihrer künstlerischen Fähigkeiten und Streben nach Beherrschung des von ihnen gewählten Mediums.
4. Innovation:
- Suche nach Originalität, sprenge kreative Grenzen und experimentiere mit neuen Techniken.
5. Beitrag zur Kultur:
- Bereicherung der Gesellschaft und Weiterentwicklung der Kulturlandschaft durch ihre künstlerischen Beiträge.
6. Geschichtenerzählen:
- Sie nutzen ihre Kunst, um Botschaften zu vermitteln, Geschichten zu erzählen und beim Publikum Emotionen zu wecken.
7. Zusammenarbeit:
- Effektive Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, Kuratoren und Kunstfachleuten.
8. Interessenvertretung:
- Eintreten für die Bedeutung von Kunst, künstlerischer Freiheit und fairer Behandlung in der Kunstwelt.
9. Ethische Überlegungen:
- Sicherstellen, dass ihre künstlerischen Praktiken mit ethischen Überlegungen in Bezug auf Umwelt, soziale Gerechtigkeit und kulturelle Aneignung im Einklang stehen.
10. Pädagogische Auswirkungen:
- Teilnahme an Bildungsinitiativen und Workshops, die den künstlerischen Ausdruck fördern.
11. Engagement:
- Mit der Community durch Ausstellungen, Aufführungen und andere kunstbezogene Veranstaltungen in Kontakt treten.
12. Dokumentation und Aufbewahrung:
- Dokumentation ihres künstlerischen Prozesses, ihrer Inspirationen und ihrer künstlerischen Reise zur Denkmalpflege.
13. Nachhaltigkeit:
- Sich der Nachhaltigkeit und Umweltauswirkungen ihrer Kunstmaterialien und -praktiken bewusst sein.
14. Sozialer Kommentar:
- Kunst nutzen, um soziale und politische Themen anzugehen und kritisches Denken anzuregen.
15. Künstlerisches Wachstum:
- Als Künstler kontinuierlich lernen, wachsen und sich weiterentwickeln und ihre kreativen Grenzen erweitern.
16. Darstellung:
- Förderung von Inklusivität und Vielfalt, indem sichergestellt wird, dass ihre Kunst unterschiedliche Stimmen und Erfahrungen widerspiegelt.
17. Respekt:
- Respektierung der Rechte, kreativen Visionen und Beiträge anderer Künstler.
18. Kulturelles Bewusstsein:
- Beim Schaffen von Kunst kulturelle Sensibilitäten, Traditionen und Kontexte berücksichtigen.
Letztendlich haben Künstler die Verantwortung, bedeutungsvolle, wirkungsvolle Kunst zu schaffen, die einen positiven Beitrag zur Gesellschaft leistet und gleichzeitig ihren künstlerischen Idealen treu bleibt.