Hier ist der Grund:
* Umweltbedrohungen: Venedig ist ernsthaften Bedrohungen durch den Anstieg des Meeresspiegels, den Klimawandel und die ständige Erosion seiner Fundamente ausgesetzt. Hughes nutzte seinen charakteristischen Stil, der ein Gefühl der Instabilität und des drohenden Zusammenbruchs erzeugt, um diese Verletzlichkeit hervorzuheben.
* Tourismus und Urbanisierung: Venedig, ein beliebtes Touristenziel, steht unter ständigem Druck durch Übertourismus und rasante Urbanisierung. Hughes' Gemälde suggeriert eine Stadt, die von ihrem eigenen Erfolg überwältigt ist und deren einzigartiger Charakter von den Kräften der Moderne überschattet wird.
* Verlustgefühl: Das Gemälde ruft ein Gefühl von Verlust und Nostalgie für die Vergangenheit hervor. Die verblassenden Gebäude und das schimmernde Wasser lassen auf eine Stadt schließen, die kurz vor dem Verschwinden steht, und erinnern an die Kostbarkeit des kulturellen Erbes und die Notwendigkeit, es zu schützen.
* Verzerrung und Illusion: Hughes‘ Reverse-Perspektive-Technik verstärkt das Gefühl der Instabilität und Zerbrechlichkeit zusätzlich. Die verzerrten Perspektiven erzeugen eine beunruhigende Wirkung und lassen darauf schließen, dass die physische Realität Venedigs unter der Last des äußeren Drucks zusammenbricht.
Durch die Kombination seines künstlerischen Stils mit dem Thema Venedig wollte Patrick Hughes zum Nachdenken und zur Diskussion über die Herausforderungen anregen, vor denen die Stadt steht, und über die Bedeutung der Bewahrung ihrer kulturellen und historischen Bedeutung.