1. Kreisförmiges Design: Das kreisförmige Design des Globe schuf eine immersive und intime Atmosphäre und brachte das Publikum näher an die Bühne. Dies ermöglichte eine direktere Verbindung zwischen Schauspielern und Zuschauern und steigerte die emotionale Wirkung.
2. Schubstufe: Die Bühne im Globe reichte bis ins Publikum hinein und ähnelte einer Schubbühne. Die Schauspieler konnten sich frei bewegen, auf drei Seiten mit dem Publikum interagieren und es aus verschiedenen Blickwinkeln einbeziehen. Dies ermöglichte eine dynamische Inszenierung und vielseitige Aufführungen.
3. Keine formellen Hintergründe: Das Fehlen aufwändiger Kulissen ermutigte Dramatiker, sich bei der Darstellung der Schauplätze auf eine kreative und symbolische Sprache zu verlassen. Diese verbalen Bilder regten die Fantasie des Publikums an und förderten die aktive Auseinandersetzung mit der Geschichte.
4. Mehrere Schauspielebenen: Der Globe verfügte über mehrere Schauspielebenen, darunter eine Hauptbühne, eine Oberbühne für Balkonszenen und eine Falltür für dramatische Ein- und Ausgänge. Diese vielseitigen Räume ermöglichten schnelle Szenenübergänge und erweiterte Möglichkeiten zum Geschichtenerzählen.
5. Teilnahme des Publikums: Durch die Bestuhlung rund um die Bühne förderte der Globe die Beteiligung des Publikums und die direkte Interaktion mit den Schauspielern. Diese aktive Beteiligung trug zum lebendigen und gemeinschaftlichen Charakter des Theatererlebnisses bei.
6. Kostüme: Die runde Form des Globus beeinflusste die Kostümwahl. Die Schauspieler trugen aufwändige Kostüme, die aus allen Blickwinkeln optisch auffielen und ihre Bühnenpräsenz und Charakterdarstellung verstärkten.
7. Natürliche Beleuchtung: Die Aufführungen im Globe waren auf natürliches Tageslicht angewiesen. Die sich im Laufe des Tages ändernde Lichtqualität beeinflusste die Stimmung, Atmosphäre und Wahrnehmung des Stücks. Diese dynamische Beleuchtung fügte dem Theatererlebnis eine weitere Dimension hinzu.
8. Sichtlinien und Akustik: Die Architektur des Globe gewährleistete für die meisten Zuschauer gute Sichtlinien. Trotz seiner großen Kapazität war die Akustik des Theaters beeindruckend und ermöglichte es, die Stimmen der Künstler im gesamten Raum deutlich zu hören.
9. Publikumsvielfalt: Der Globe zog ein vielfältiges Publikum an, vom Adligen bis zum Bürgerlichen, und schuf ein einzigartiges gesellschaftliches Umfeld. Diese vielfältige Schirmherrschaft beeinflusste Spielinhalte, Themen und komödiantische Reize und bediente ein breites Spektrum an Geschmäckern und Empfindlichkeiten.
10. Geschlechtsübergreifendes Casting: Die damaligen rein männlichen Schauspieltruppen spielten sowohl männliche als auch weibliche Rollen. Die kreisförmige Bühne ermöglichte es den Schauspielern, schnell Kostüme und Rollen zu wechseln, was fließende Charakterübergänge und komödiantische Effekte ermöglichte.
Die Struktur des Globe Theatre mit seinen spezifischen Merkmalen und Einschränkungen prägte die Aufführungspraktiken, kreativen Entscheidungen und das gesamte Theatererlebnis während Shakespeares Ära und hinterließ einen bleibenden Einfluss auf die Geschichte des Theaters und der Dramen.