1. Verwendung dramatischer Ironie:
- Dramatische Ironie entsteht, wenn das Publikum mehr weiß als die Charaktere auf der Bühne. In „Ein Inspektor ruft“ ist dem Publikum bewusst, dass ein Inspektor kommt, um den Tod einer jungen Frau, Eva Smith, zu untersuchen, während die Charaktere sich dieser Tatsache zunächst nicht bewusst sind. Dadurch entsteht ein Gefühl der Spannung und Vorfreude, das das Publikum fesselt und sehnsüchtig auf die Ankunft des Inspektors wartet.
2. Flashback-Struktur:
- Das Stück verwendet eine nichtlineare Struktur und nutzt Rückblenden, um die Ereignisse zu enthüllen, die zu Eva Smiths Tod führten. Diese unkonventionelle Erzähltechnik ermöglicht es dem Publikum, das Puzzle der Ereignisse zusammenzusetzen, nach und nach die Wahrheit ans Licht zu bringen und die Handlungen und Motivationen der Charaktere zu verstehen. Die Verwendung von Rückblenden erhöht die dramatische Intensität des Stücks und schafft ein Gefühl von Geheimnis und Intrige.
3. Charakterisierung:
- Priestley verwendet gut entwickelte und komplexe Charaktere, um beim Publikum starke emotionale Reaktionen hervorzurufen. Die Charaktere repräsentieren unterschiedliche soziale Schichten und Perspektiven und spiegeln die gesellschaftlichen Probleme und Ungleichheiten des frühen 20. Jahrhunderts wider. Das Publikum wird in die Kämpfe der Charaktere hineingezogen, kann sich in ihre Dilemmata hineinversetzen und über ihre eigenen moralischen Entscheidungen und Verantwortlichkeiten nachdenken.
4. Umgebung und Atmosphäre:
- Das Stück spielt im opulenten Salon der Familie Birling und schafft eine Atmosphäre von Reichtum und Privilegien. Doch die Anwesenheit eines Inspektors und der drohende Schatten einer Tragödie zerstören die angenehme Fassade des Lebens der Birlings. Der Kontrast zwischen der luxuriösen Kulisse und den düsteren Enthüllungen über die Handlungen der Charaktere erzeugt ein Gefühl des Unbehagens und zwingt das Publikum, die zugrunde liegenden sozialen und moralischen Probleme zu hinterfragen.
5. Dramatische Spannung und Höhepunkt:
- Priestley baut während des gesamten Stücks gekonnt eine dramatische Spannung auf, die zu einem Höhepunkt führt, in dem der Inspektor die Vernetzung der Handlungen der Charaktere und ihre Auswirkungen auf Eva Smiths Leben enthüllt. Das Publikum erlebt eine Mischung aus Schock, Erkenntnis und emotionaler Katharsis, als die Wahrheit ans Licht kommt. Diese erhöhte emotionale Reaktion unterstreicht die zentralen Themen des Stücks:Verantwortung, soziale Ungerechtigkeit und die Konsequenzen des eigenen Handelns.
6. Symbolik:
- Symbolische Elemente werden in das Stück eingeflochten, um seine thematische Tiefe und emotionale Wirkung zu verstärken. Beispielsweise repräsentieren das Motiv des Feuers und die Bilder von Licht und Dunkelheit sowohl physische als auch metaphorische Konzepte wie Zerstörung, Schuld und die Enthüllung verborgener Wahrheiten. Diese Symbole berühren das Publikum auf einer tieferen Ebene und verleihen der Auseinandersetzung mit sozialen und moralischen Themen im Stück zusätzliche Bedeutungsebenen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Priestleys Einsatz dramatischer Mittel wie dramatischer Ironie, Rückblenden, komplexer Charakterisierung, Schauplatz, dramatischer Spannung und Symbolik einen tiefgreifenden Einfluss auf das Publikum von „An Inspector Calls“ hatte. Diese Geräte steigerten das emotionale Engagement, erzeugten Spannung und regten das Publikum an, über seine eigenen moralischen Verpflichtungen, seine soziale Verantwortung und die Konsequenzen seines Handelns nachzudenken.