Wie amerikanische Pop-Kultur beeinflusst hat Kunst

hat der amerikanischen Populärkultur eine starke Wirkung auf Kunstpraxis seit dem frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Sowohl europäische Künstler wie Marcel Duchamp, und amerikanischen Künstlern , wie Andy Warhol , am bekanntesten, haben amerikanische populäre Kultur als Inspiration genutzt .
Das Ende des zwanzigsten Jahrhunderts , nach dem Aufkommen der Pop-Art, und darüber hinaus hat eine Reihe von Ansätzen, um der populären Kultur gesehen . Mit der Entwicklung der neuen Medien und Technologien , wie beispielsweise Massenvermehrung und die weit verbreitete Nutzung von Computern und dem Internet haben Künstler immer mit dem Stoff des täglichen amerikanischen Lebens beschäftigt. Europäische Künstler und der New Yorker Kunstszene in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts

Marcel Duchamp kam nach New York City in der Mitte der 1910er Jahre . Duchamp, wie seine Künstlerkollegen Französisch Francis Picabia und Fernand L &# xE9 ; ger , wurde durch das, was er als jung und dynamisch amerikanischen Populärkultur sah fasziniert. Im Ersten Weltkrieg und darüber hinaus, sah viele europäische Künstler der europäischen Kultur als zu traditionell, zu engstirnig und in alten Konflikte gesperrt. Bis zu diesem Zeitpunkt viele Künstler (American sowie europäischen) sah den USA Kunstszene als provinziell und ungekünstelt . Allerdings applaudierten Französisch Künstler amerikanischen Technologien und Engineering, Fabrik hergestellte Waren und amerikanischen populären Kunstformen wie Jazz und Comic-Strips .
Duchamps "Fountain"

1917 Duchamp eingereicht "Fountain ", um der Gesellschaft der Independent Artists Ausstellung. "Fountain" war ein Urinal , das Duchamp gekauft von der JL Mott Iron Works , Inc., ein Urinal , das Duchamp den Kopf gestellt und signiert " R. Mutt 1917 "

Obwohl Duchamp war ein Vorstandsmitglied der Gesellschaft von unabhängigen Künstlern, keine auf dem Brett wusste, dass Duchamp war der eigentliche Künstler des "Fountain ". Obwohl Gruppenausstellung der Gesellschaft angeblich offen für alle Künstler , die das Eintrittsgeld bezahlt und nicht mehr als zwei Arbeiten eingereicht werden , lehnte der Gesellschaft board " Fountain ", und Duchamp sofort zurückgetreten und behauptete, dass die Gesellschaft nicht so fortschrittlich und modern, wie sie zu sein behauptete .

"Fountain" gilt heute als einer der größten Werke des zwanzigsten Jahrhunderts , wie es radikal verändert , was Künstler , Kritiker und Kunsthistoriker betrachten als " Kunst". Duchamp nahm ein Objekt durch eine Maschine , ein Objekt, das er gefunden hat , und nannte es " Kunst". Hier ist das Kunstwerk in der Idee des Künstlers eher als die Handwerkskunst der Hand.
"Fountain" und der amerikanischen Pop- Kultur

Obwohl "Fountain " war zum Teil eine radikale Kommentar über die Definition von Kunst , war das Urinal auch Duchamps Meditation über die amerikanische Kultur , die er so Eingriffs gefunden. Eine neuere Einwanderer in die Vereinigten Staaten , wurde Duchamp von American Sanitär damals fasziniert.

In Frankreich, urinierte Männer in " Pissoirs ", lange Gräben in den Boden, ohne Sichtschutz . Für Duchamp, waren die klaren Linien der amerikanischen Urinale extrem modern. Darüber hinaus veranschaulicht sie, was Duchamp sah wie amerikanische Puritanismus - . Europäer freier über Wasserlassen, Sex und Genitalien , während Amerikaner sahen diese als Privat
Pop Art

Nach Weltkrieg, in den 1950er und 1960er Jahren , Pop Art explodierte in den USA und England, in den Arbeiten von Richard Hamilton , Andy Warhol und Claes Oldenburg.

Hamilton und Warhol die Ästhetik der Massenkonsum und Jugend Kultur - Promis, Bilder zu wiederholen , Zeitschriften und so weiter - als Kritik an modernistischen Idealen der reinen Form und Materialität. Wie ihre Vorgänger Gegensatz Abstrakten Expressionismus , Pop-Künstler bestand darauf, auf einer offenen und nicht-wertende Ansatz für kulturelle Phänomene . Als Lawrence Alloway schrieb :

"Wir fühlten nichts von der Abneigung der zeitgenössischen Kultur -Standard bei den meisten Intellektuellen , sondern nahm es als Tatsache , diskutierten sie im Detail , und es verbraucht begeistert ... Wir nahmen eine anthropologische Definition der Kultur, in der alle Arten der menschlichen Tätigkeit waren das Thema des ästhetischen Urteils und Aufmerksamkeit. "
Digital Media und das Internet

Seit Mitte der 1990er Jahre , haben zeitgenössische Künstler mit der Ästhetik und die Auswirkungen des weit verbreiteten Internet-Nutzung beschäftigt. Zum Beispiel haben eine Reihe von Künstlern "Surf -Clubs, " Gruppe Künstler Blogs , wo Künstler im Internet surfen für Bilder und Videos , die Daten in irgendeiner Weise zu verändern , und dann wieder nach der das Material gestartet. Hier ist die Kunst nicht nur nimmt Populärkultur und Massenmedien als Quelle Material, sondern zeigt , dass Kunst in einem Massenmedien Veranstaltungsort.