Fortschritte in der Skulptur aus der Renaissance

Das Wort "Renaissance" bedeutet "Wiedergeburt" auf Französisch. Für die Zeit der Renaissance , bedeutete es eine Rückkehr zu klassischen Traditionen , während läutet neue Techniken und Stile. Kunst in der Renaissance ist bezeichnend für diese Wiedergeburt der klassischen , insbesondere in ihren Ansatz zur Skulptur. Als vorherrschende Form der Kunst aus dem antiken Griechenland , wurde Skulptur in der Renaissance wiedergeboren und mit einem neuen Leben. Lebensechte

Skulpturen in der Renaissance wurde immer lebensecht. Fach Bildhauer gearbeitet, um die menschliche Form neu zu erstellen , was die Präzision ihrer Werkzeuge . Eine der berühmtesten Skulpturen der Renaissance , " David" von Michelangelo dargestellt die religiöse Held nackt, zeigt Michelangelo Geschick bei Neuerstellung des menschlichen Körpers in Stein. Ähnliche Arbeiten der Zeit zeigte auch diese lebensechten Qualität und Liebe zum Detail.
In der Runde

gesehen Renaissance-Skulptur angepasst eine neue Philosophie der Kunst , darauf hindeutet, dass Skulptur sollte sein sichtbar aus jedem Blickwinkel. Als Ergebnis begann Bildhauer aus der Zeit hinzugefügt zahlen Aufmerksamkeit auf die Details ihrer Arbeit aus anderen Blickwinkeln . Skulpturen wurden von der Wand in der Mitte der Zimmer bewegt , so dass die Zuschauer , um die Arbeit aus jedem Winkel des Raumes sehen und schätzen diese neue Liebe zum Detail. Als Ergebnis wurde eine Kunstskulptur, unabhängig von der Architektur der Umgebung.
Größere

Bildhauer in der Zeit der Renaissance begann Werke zu schaffen , die viel waren größer als die bisherigen Künstler. Als ein Beispiel , David von Michelangelo stand eine volle 17 Meter hoch. Die zunehmende Größe der Renaissance- Skulptur beigetragen, ein überwältigendes Gefühl in die Zuschauer , die sich auf den Zeitraum Appell aufgenommen und half später beeinflussen Künstler. Darüber hinaus bietet diese förderte die Idee , dass ein Stück der Skulptur war unabhängig von dem Gebäude, wo es vorgestellt wurde.
Emotion

begann Renaissance-Skulpturen erkunden Emotion in ihrer Kunst und enthüllt diese Emotion durch ihre erhöhte Detail. Zum Beispiel Michelangelos " Pieta " dargestellt Maria mit dem Leib Christi nach seiner Kreuzigung . In der Arbeit , die feierliche Blick auf ihr Gesicht zeigt die Emotionen einer Mutter, die ihren Sohn verloren hatte, während ihre Pose ist sorgfältig konstruiert, um eine Mutter mit einem Kind auf dem Schoß zeigen . Die Zugabe von starken Emotionen in Renaissance-Skulptur hinzu eine rührende Qualität , um den Zeitraum der Arbeit , die verbinden Sie es mit den Emotionen seiner Zuschauer hilft .