2. Bildung und Ausbildung: Anderson erhielt eine formelle Tanzausbildung an der University of Iowa, wo sie modernen Tanz und Choreografie studierte. Diese Ausbildung vermittelte ihr die technischen Fähigkeiten und das Wissen, um ihre Choreografie zu erstellen.
3. Künstlerische Einflüsse: Anderson wurde von verschiedenen künstlerischen Einflüssen inspiriert, darunter zeitgenössischer Tanz, Ballett und moderne Kunst. Sie lässt sich von den Werken von Choreografen wie Merce Cunningham und Martha Graham sowie bildenden Künstlern wie Wassily Kandinsky und Piet Mondrian inspirieren.
4. Soziale und kulturelle Themen: Andersons Choreografie befasst sich häufig mit sozialen und kulturellen Themen wie Geschlecht, Identität und sozialer Ungerechtigkeit. Sie nutzt den Tanz als Mittel, um ihre Gedanken und Perspektiven zu diesen Themen auszudrücken, mit dem Ziel, beim Publikum zum Nachdenken und Dialog anzuregen.
5. Kooperationen: Anderson hat mit Künstlern aus verschiedenen Bereichen zusammengearbeitet, darunter Musikern, bildenden Künstlern und Filmemachern. Diese Kooperationen haben es ihr ermöglicht, interdisziplinäre Ansätze in der Choreografie zu erkunden und einzigartige künstlerische Erfahrungen zu schaffen.
6. Experimentieren und Innovation: Anderson ist für ihren experimentellen und innovativen Ansatz in der Choreografie bekannt. Sie erforscht ständig neue Bewegungsvokabulare und -techniken, erweitert die Grenzen des Tanzes und stellt konventionelle Vorstellungen davon, was Tanz ausmacht, in Frage.
7. Künstlerische Vision: Anderson hat eine ausgeprägte künstlerische Vision, die ihre choreografische Arbeit leitet. Ihr Ziel ist es, Filme zu schaffen, die visuell beeindruckend, emotional anregend und zum Nachdenken anregend sind und beim Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlassen.